更新时间:2009-07-26
[已注销] • 陷阱:敕使河源宏——面具、大腿、镜子与身份的错位
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敕使河源宏是一个异数。
作为日本新浪潮的一个代表导演，他的非同一般，与独特的西方表现主义的思辨性质，使他的电影，不同于任何一位新浪潮的其他导演。从早期的短片创作，到中期的剧情长片，再到后期的纪录片。敕使河源宏所关注的主题，永远是一些抽象的哲学的思索。
而这其中，取得最大成就的，便就是他和小说家安部公房，配乐武满彻所合作的三部电影《陷阱》、《砂之女》、《他人之颜》。
敕使河源宏的这三部长片，拍摄于60年代，也改编自安部公房的三部小说，从内核和手法上来看，都有着极其的相似之处。
曾经游历过西班牙的敕使河源宏，深受达利以及布努埃尔的影响，强调画面的构图，以及以荒诞的情节来反映日本的现状。不同于布努埃尔对于宗教和社会的讽刺，敕使河源宏更愿意采用一种更为残酷的表现手法，和粗旷的异域风情来展现他眼中的日本。甚至，这种东西，已经超出了日本的范畴。
拍摄于1962年的《陷阱》作为敕使河源宏的处女作。完满的达成了，他所想表现的某些社会问题。为后面的电影奠定异教的迷幻基调，但两条线索的生硬和不完满，也使这部电影的水准无法达到一个更高的层次。但这里表现的东西，却依然是有趣的。很多的元素，构成了他后面电影的基调。整部电影，讲述了几场，毫无逻辑的谋杀，以及一次谋杀所带来的，关于人性本恶的思索。片中借用了迷幻的鬼魂视角，以及他在一座鬼城中的游历，带出了，日本战后的阶级矛盾，和生活状况。
将这部电影与后来两部相比较(特别是《他人之颜》)，我们会发现，一些惊人的相似之处。比如片中所多次出现的面具，便是《他人之颜》的主题，与之相似的还有相同的脸所带来的身份错位。而性爱调情中和日常，关于腿和脚的特写，也贯穿于《砂之女》和《他人之颜》中，似乎相比较于脸，导演更觉得腿和脚，更能表现人的身份，和生活状况。而片中使用扩散的溶镜来转变两个不同的视点，在后两部片中也有所表现。
在以《陷阱》获得了评论界的关注以后，敕使河源宏又一次与安部公房合作，拍摄了具有传奇色彩的影片《砂之女》。凭借这部电影，在国内外所获得的一致好评，他也达到了其导演生涯的最高峰。片中的男女主角，都没有名字，他们是普通日本人的代表。而男主角的扮演者，更是曾经出演过阿伦雷乃和杜拉斯的名作《广岛之恋》的冈田英次。正是由于冈田有过于顶级独立导演的合作经历，使得他和敕使河源宏的合作，变的默契无比。但女主角，按田金日子，却无法理解导演的意图。她的理解，认为女主角是一位典型的日本女子，但导演却坚持，她要表现的是一位普通的在世界任何地方都有的女人。导演也曾在访谈中说过《砂之女》中的沙漠村庄，不仅仅是表现日本，在纽约，在洛杉矶，都可以找到这样的地方。敕使河源宏这次的野心，可见一斑。
而《砂之女》的成功，并没有辜负导演的期望，作为一次政治寓言。它无疑取得了意想不到的世界认同。电影中所表现的人的身份的缺失，男主角为了逃避世俗的套路，而来到沙漠研究昆虫，但却被沙漠野蛮的村民囚禁了起来，成为廉价的劳动力。在囚禁的过程中，他慢慢的由反抗，追寻自由，到适应这种压迫的生活，甚至最后，在这种生活中发现了自己真正的意义，而放弃了自由。《砂之女》所反映的残酷的思想，如同片无处不在的流沙一样，吞噬着观众的心灵。
甚至有评论抨击这部电影的残酷，说导演是在歌颂强权与压迫，以此来找到自己生活的意义。
但无论如何，敕使河源宏凭借着这样的一部作品，成功的赢得了他应有的名声。
虽然在一次采访中敕使河源宏曾经笑称“我也不能和安部公房一直合作下去，又不是夫妻。”但在1966年他的第三部改编自安部小说的电影《他人之颜》依然还是推出了（之后敕使河源宏还改编了安部的《白色的早晨》和《燃烧的地图》）。
而这部电影，过分的实验色彩，使得评论界，开始了对敕使河源宏的不满。称这是一部异教的，晦涩又絮絮叨叨许多无谓道理的电影。
但，真是如此吗？其实，在笔者看来，这部《他人之颜》却是这三部电影的一次完美的总结和发展。片中由名演员仲代达失饰演的主角，因为一次事故，而导致了毁容。他终日迷失在对于自己身份的思索和自暴自弃中。之后，他在一位医生的帮助下，得到了一张新的脸孔，借助这张脸孔，他发展出了第二个自我，想要勾引自己的妻子来达到自己报复的目的，最终在这层面具下迷失了自我，而成为杀人犯。
而这部电影的另一条线，并非是出自安部小说，讲述了一个因广岛原子弹而毁容的女人，因为自己的面孔，而留下难以磨灭的阴影，在和哥哥乱伦之后，走向自杀。两个故事共享了面具，和身份的主题，并且通过完美的交叉剪辑达到了互相融合和补充的效果，是对于《陷阱》的双线叙事的提升。而片中的医生更可以被看作是《陷阱》中白衣杀手的延伸，他们同样是作为一个造物者出现，同样引出人们生命中恶的一面，他们被看作，是主角的共谋，和所有罪恶的象征。最终在《他人之颜》中被杀死，但这样的杀戮，依然改变不了仲代对于自己身份的思索。结尾，他摸着自己脸的镜头，似乎让我想起了戈达尔的名作《精疲力尽》。
而片中，充满迷幻效果的摄影，更是凸显了表现主义电影的精髓。这种奇幻的风格，一次次打破观众的观影体验，从而达到一种奇妙的观看感觉。如片中对于玻璃，镜子的运用，玻璃上图案与人的叠加。从中间被隔开的屏幕，以及女演员走到跟前，观众才发现的镜中影响，加上讨论道德和最后的谋杀时，背景突然暗下的灯光。无一不在以这种种的反射，达到隐喻的全新的高度。
而片中，对于原爆阴影的描写，更是十分的明显，当其中的角色，如同受难耶稣一样张开双臂，天空射下的强光之后，画面切到，同样动作的动物尸体。这样的叙事，使得这部电影有了更深层的内核。
这三部电影，也造就了敕使河源宏自己的一次升华。由最初的实验，到最后理念上的炉火纯青。并且，一直坚持了电影，在理念上的相似性。而片中反复出现的意向，如沙漠搁浅的船，走路的脚，偷窥的眼睛和镜头以及由面孔所引起的身份的怀疑和缺失。更凸显了敕使河源宏作为一个独立制片的作者导演的可贵之处。
敕使河源宏是一个异数。
作为日本新浪潮的一个代表导演，他的非同一般，与独特的西方表现主义的思辨性质，使他的电影，不同于任何一位新浪潮的其他导演。从早期的短片创作，到中期的剧情长片，再到后期的纪录片。敕使河源宏所关注的主题，永远是一些抽象的哲学的思索。
而这其中，取得最大成就的，便就是他和小说家安部公房，配乐武满彻所合作的三部电影《陷阱》、《砂之女》、《他人之颜》。
敕使河源宏的这三部长片，拍摄于60年代，也改编自安部公房的三部小说，从内核和手法上来看，都有着极其的相似之处。
曾经游历过西班牙的敕使河源宏，深受达利以及布努埃尔的影响，强调画面的构图，以及以荒诞的情节来反映日本的现状。不同于布努埃尔对于宗教和社会的讽刺，敕使河源宏更愿意采用一种更为残酷的表现手法，和粗旷的异域风情来展现他眼中的日本。甚至，这种东西，已经超出了日本的范畴。
拍摄于1962年的《陷阱》作为敕使河源宏的处女作。完满的达成了，他所想表现的某些社会问题。为后面的电影奠定异教的迷幻基调，但两条线索的生硬和不完满，也使这部电影的水准无法达到一个更高的层次。但这里表现的东西，却依然是有趣的。很多的元素，构成了他后面电影的基调。整部电影，讲述了几场，毫无逻辑的谋杀，以及一次谋杀所带来的，关于人性本恶的思索。片中借用了迷幻的鬼魂视角，以及他在一座鬼城中的游历，带出了，日本战后的阶级矛盾，和生活状况。
将这部电影与后来两部相比较(特别是《他人之颜》)，我们会发现，一些惊人的相似之处。比如片中所多次出现的面具，便是《他人之颜》的主题，与之相似的还有相同的脸所带来的身份错位。而性爱调情中和日常，关于腿和脚的特写，也贯穿于《砂之女》和《他人之颜》中，似乎相比较于脸，导演更觉得腿和脚，更能表现人的身份，和生活状况。而片中使用扩散的溶镜来转变两个不同的视点，在后两部片中也有所表现。
在以《陷阱》获得了评论界的关注以后，敕使河源宏又一次与安部公房合作，拍摄了具有传奇色彩的影片《砂之女》。凭借这部电影，在国内外所获得的一致好评，他也达到了其导演生涯的最高峰。片中的男女主角，都没有名字，他们是普通日本人的代表。而男主角的扮演者，更是曾经出演过阿伦雷乃和杜拉斯的名作《广岛之恋》的冈田英次。正是由于冈田有过于顶级独立导演的合作经历，使得他和敕使河源宏的合作，变的默契无比。但女主角，按田金日子，却无法理解导演的意图。她的理解，认为女主角是一位典型的日本女子，但导演却坚持，她要表现的是一位普通的在世界任何地方都有的女人。导演也曾在访谈中说过《砂之女》中的沙漠村庄，不仅仅是表现日本，在纽约，在洛杉矶，都可以找到这样的地方。敕使河源宏这次的野心，可见一斑。
而《砂之女》的成功，并没有辜负导演的期望，作为一次政治寓言。它无疑取得了意想不到的世界认同。电影中所表现的人的身份的缺失，男主角为了逃避世俗的套路，而来到沙漠研究昆虫，但却被沙漠野蛮的村民囚禁了起来，成为廉价的劳动力。在囚禁的过程中，他慢慢的由反抗，追寻自由，到适应这种压迫的生活，甚至最后，在这种生活中发现了自己真正的意义，而放弃了自由。《砂之女》所反映的残酷的思想，如同片无处不在的流沙一样，吞噬着观众的心灵。
甚至有评论抨击这部电影的残酷，说导演是在歌颂强权与压迫，以此来找到自己生活的意义。
但无论如何，敕使河源宏凭借着这样的一部作品，成功的赢得了他应有的名声。
虽然在一次采访中敕使河源宏曾经笑称“我也不能和安部公房一直合作下去，又不是夫妻。”但在1966年他的第三部改编自安部小说的电影《他人之颜》依然还是推出了（之后敕使河源宏还改编了安部的《白色的早晨》和《燃烧的地图》）。
而这部电影，过分的实验色彩，使得评论界，开始了对敕使河源宏的不满。称这是一部异教的，晦涩又絮絮叨叨许多无谓道理的电影。
但，真是如此吗？其实，在笔者看来，这部《他人之颜》却是这三部电影的一次完美的总结和发展。片中由名演员仲代达失饰演的主角，因为一次事故，而导致了毁容。他终日迷失在对于自己身份的思索和自暴自弃中。之后，他在一位医生的帮助下，得到了一张新的脸孔，借助这张脸孔，他发展出了第二个自我，想要勾引自己的妻子来达到自己报复的目的，最终在这层面具下迷失了自我，而成为杀人犯。
而这部电影的另一条线，并非是出自安部小说，讲述了一个因广岛原子弹而毁容的女人，因为自己的面孔，而留下难以磨灭的阴影，在和哥哥乱伦之后，走向自杀。两个故事共享了面具，和身份的主题，并且通过完美的交叉剪辑达到了互相融合和补充的效果，是对于《陷阱》的双线叙事的提升。而片中的医生更可以被看作是《陷阱》中白衣杀手的延伸，他们同样是作为一个造物者出现，同样引出人们生命中恶的一面，他们被看作，是主角的共谋，和所有罪恶的象征。最终在《他人之颜》中被杀死，但这样的杀戮，依然改变不了仲代对于自己身份的思索。结尾，他摸着自己脸的镜头，似乎让我想起了戈达尔的名作《精疲力尽》。
而片中，充满迷幻效果的摄影，更是凸显了表现主义电影的精髓。这种奇幻的风格，一次次打破观众的观影体验，从而达到一种奇妙的观看感觉。如片中对于玻璃，镜子的运用，玻璃上图案与人的叠加。从中间被隔开的屏幕，以及女演员走到跟前，观众才发现的镜中影响，加上讨论道德和最后的谋杀时，背景突然暗下的灯光。无一不在以这种种的反射，达到隐喻的全新的高度。
而片中，对于原爆阴影的描写，更是十分的明显，当其中的角色，如同受难耶稣一样张开双臂，天空射下的强光之后，画面切到，同样动作的动物尸体。这样的叙事，使得这部电影有了更深层的内核。
这三部电影，也造就了敕使河源宏自己的一次升华。由最初的实验，到最后理念上的炉火纯青。并且，一直坚持了电影，在理念上的相似性。而片中反复出现的意向，如沙漠搁浅的船，走路的脚，偷窥的眼睛和镜头以及由面孔所引起的身份的怀疑和缺失。更凸显了敕使河源宏作为一个独立制片的作者导演的可贵之处。
