更新时间:2017-08-13
清晏 • 新木乃伊:女人不如新 套路不如旧
靓汤的《新木乃伊》和黄磊的《深夜食堂》，几乎同时迎来的一边倒差评，看得人心惊胆战，以至于搞不清楚它们究竟是“墙倒众人推”，还是的确“糟烂到了家”。要知道，两部作品尽管槽点密集，但也不是毫无亮点。比如《新木乃伊》：脱靶的冒险、奇幻和动作元素，看似把恐怖的地方冲击得体无完肤，但却拼凑出诡异的喜剧感——这种来路不明的歪打正着，想必已经在大家怒打一星的愤怒里，变得可有可无了吧。
评分：两星半
跨越千年的寻爱，却不抵15秒的快感
《新木乃伊》的文戏脱靶到什么程度？
在100分钟的叙事里，观众及感受不到汤姆·克鲁斯与女博士之间的火花，以及为何擦出火花，也琢磨不清安娜玛特公主穿越千年选中阿汤哥，却被享受15秒快感的金发女博士完爆的原因何在，更搞不懂化身博士劳心费力把大家凑在一起，非得逼阿汤哥以身献祭的动机是什么——你弄不明白导演究竟是文戏不自信，还是自诩为迈克尔·贝的信徒，视觉轰炸一场接一场：埃及风情、伊拉克巷战、飞机失事、古教堂混战、实验室暴乱、伦敦陷落、地下惊情……只要导演把文戏和场景调转，观众就能知道接下来将要发生什么，以至于《新木乃伊》里“恐怖”的标签，变成了因“猜猜看”导致的“喜剧”效果。
这种整体效果下的文戏逃跑路线，在电影快节奏的剧情推进和视效轰炸里，观众可能都来不及回味。但人物角色的塑造和可信度，以及电影的故事余味，却实实在在可观可感。以汤姆·克鲁斯扮演的尼克和安娜贝拉·沃丽丝扮演的女博士的感情戏为例，这种失败就能看得更真切：安娜玛特公主为何选定尼克作为死神赛特的备选？难道仅仅是因为他傻不拉几地冲着古墓来了一发？他对女博士的意图分明就是骗炮后偷窃，怎么转身就成了“山无棱天地合乃敢与君绝”的真挚爱情？古埃及公主跨越千年来寻爱，最后又怎么被妮可和女博士不到15秒的高潮给击败了？
在不讲究叙事的观众那里，这些疑问可有可无。但在故事与人物原教旨主义这看来，这些就是不可饶恕的逻辑错误：解答不清楚这些问题，人物动机就是失效的，造成的结果也是灾难性的——所以《新木乃伊》无论北美还是大陆，口碑都差到令人发指的地步。
文戏脱靶的直接结果，就是角色及其动机失范，继而使整个故事丧失根基。观众在电影里不能感角色之所感，也不能理解角色之所想，情绪无法投射，也就让电影失去了可信度。毕竟，单纯的视觉冲击，不可能给观众带去两个小时的快感，柔情蜜意的前戏和抚慰，才能让人静下心来投入与享受。
跑错片场的木乃伊
作为重启系列，环球似乎完全没搞清斯蒂芬·索莫斯1999年版《木乃伊》成功的关键：古埃及文明的异域风情、人物塑造和化学反应的设计、CG特效和配乐上的相辅相成，以及导演斯蒂芬·索莫斯本人关于木乃伊的幽默和奇思妙想，都是这部电影堪比《夺宝奇兵》的致胜原因——尤其是木乃伊的戏份重量。
但靓汤这部《新木乃伊》，非但丢失了古埃及文明的异域风情，文戏脱靶到寻不见人物塑造，最关键的CG和美工，以及最关键的木乃伊部分，环球这部重启之作，统统都不见了。尤其CG在后的美工部分，可谓糟烂至极：整部电影灰溜溜的色调，让电影在追求高清靓丽的视效当下，显得土里土气。问题在于，观众很难捉摸清楚导演是怎样取舍其中的，比如最容易调动观众口味的古埃及风情，在电影里却成了化身博士口述时轻描淡写的部分。
但对观众来说，最难接受的恐怕还是史上最弱鸡木乃伊吧？对他们来说，原本说好的木乃伊，怎么就成了满屏乱跳的丧尸？
关于木乃伊，观众的既有印象无非有二：其一、无处不在且莫名其妙又不可逃脱的诅咒，其二、古墓中玄妙诡谲的机关，以及闻所未闻见所未见的毒虫蛇蝎。遗憾的是，这两样东西，在《新木乃伊》里，都只是稍微出现就转瞬即逝了：首先，观众搞不清楚靓汤遭受的是诅咒还是幸运，毕竟他最后获得了绝对的永生和无边无际的法力；其次，木乃伊大墓的开启，跟观众对盗墓的幻想毫无关联，所谓的一步一凶险，在电影一颗炮弹就被解决了——末了好不容易有蜘蛛和乌鸦出现，却生生被浪费掉。这还不是更让人失望之处，而是好好的木乃伊，动作设计上统一化成了丧尸的格调：嘴里流着哈喇子，脸上道出都是腐烂的坑洞和血浆粘液，走路也是脚踝骨坏掉后的扭捏——木乃伊行走江湖时依凭的诅咒魔力，在这里成了跟丧尸一个品种的货色，导演是真的心大到跟太平洋一样，不怕被丧尸粉找上门。
黑暗宇宙开端就黑了
电影剧集化的关键是什么？
既不是把每部都拍成超长预告片，也不是在每部戏里生硬插入其它系列里的主角，而是要让每部电影里的每个角色都塑造出独特性，给观众切入其中的情感同时，让观众认同主角的世界观和价值观。也就是说，让每部独立的电影更独立，才是把电影概念宇宙化的正确出路。就目前来看，把这条路走得最顺最远的，也是它的始作俑者“迪斯尼-漫威”。
《新木乃伊》之于环球无异于一次豪赌：首周末全球不足4000万美金的票房收益，相比于1.25亿美金的制作成本，环球的黑暗宇宙开启得并不令人满意。它到底是败在靓汤从这部电影跑到另一部电影的跑步运动，还是要降罪于导演对“黑暗宇宙”内元素众多的权衡失调？
从目前呈现的效果来看，两者都有，比如电影里生硬插入的角色：罗素·克劳饰演的化身博士。电影中，罗素·克劳饰演的化身博士亨利·杰基尔是一个重要角色。他带领着一个神秘组织，试图对抗世界上可能会出现的怪兽们——对于整个暗黑宇宙而言，这个角色非常重要：化身博士是在串联整个黑暗宇宙，理应通过它，既看到《新木乃伊》与黑暗宇宙的关联，又能窥视到《新木乃伊》自身的独特性。但我们看到的实际情况却恰恰相反：化身博士非但没能串联整个宇宙（如果非要强调博物馆展览镜头的话），反而把剧情变得拖沓冗长，以至于观众难免产生该角色始终游离于外，却捉摸不清他的身份、来历、立场、动机等问题。这些问题得不到解答，导致整部电影的叙事是拧巴的、混乱的。
这种拧巴和混乱，说白了就是《新木乃伊》与环球“黑暗宇宙”之间的冲突，甚至是好莱坞在大行其道的一种模式：在“迪斯尼-漫威宇宙”的冲击下，好莱坞制片厂跟风创作各种“宇宙概念”，甚至不惜把此前的经典电影系列拿出来炒冷饭，为了能跟上风，不惜牺牲电影剧情、人物角色以及演员表演。这种做法的结果不单单是亏欠这么简单，更是好莱坞观众在逐渐流失的恶果。但，他们到底什么时候能醒过来？
【原文发于《大众电影》，有删节】
评分：两星半
跨越千年的寻爱，却不抵15秒的快感
《新木乃伊》的文戏脱靶到什么程度？
在100分钟的叙事里，观众及感受不到汤姆·克鲁斯与女博士之间的火花，以及为何擦出火花，也琢磨不清安娜玛特公主穿越千年选中阿汤哥，却被享受15秒快感的金发女博士完爆的原因何在，更搞不懂化身博士劳心费力把大家凑在一起，非得逼阿汤哥以身献祭的动机是什么——你弄不明白导演究竟是文戏不自信，还是自诩为迈克尔·贝的信徒，视觉轰炸一场接一场：埃及风情、伊拉克巷战、飞机失事、古教堂混战、实验室暴乱、伦敦陷落、地下惊情……只要导演把文戏和场景调转，观众就能知道接下来将要发生什么，以至于《新木乃伊》里“恐怖”的标签，变成了因“猜猜看”导致的“喜剧”效果。
这种整体效果下的文戏逃跑路线，在电影快节奏的剧情推进和视效轰炸里，观众可能都来不及回味。但人物角色的塑造和可信度，以及电影的故事余味，却实实在在可观可感。以汤姆·克鲁斯扮演的尼克和安娜贝拉·沃丽丝扮演的女博士的感情戏为例，这种失败就能看得更真切：安娜玛特公主为何选定尼克作为死神赛特的备选？难道仅仅是因为他傻不拉几地冲着古墓来了一发？他对女博士的意图分明就是骗炮后偷窃，怎么转身就成了“山无棱天地合乃敢与君绝”的真挚爱情？古埃及公主跨越千年来寻爱，最后又怎么被妮可和女博士不到15秒的高潮给击败了？
在不讲究叙事的观众那里，这些疑问可有可无。但在故事与人物原教旨主义这看来，这些就是不可饶恕的逻辑错误：解答不清楚这些问题，人物动机就是失效的，造成的结果也是灾难性的——所以《新木乃伊》无论北美还是大陆，口碑都差到令人发指的地步。
文戏脱靶的直接结果，就是角色及其动机失范，继而使整个故事丧失根基。观众在电影里不能感角色之所感，也不能理解角色之所想，情绪无法投射，也就让电影失去了可信度。毕竟，单纯的视觉冲击，不可能给观众带去两个小时的快感，柔情蜜意的前戏和抚慰，才能让人静下心来投入与享受。
跑错片场的木乃伊
作为重启系列，环球似乎完全没搞清斯蒂芬·索莫斯1999年版《木乃伊》成功的关键：古埃及文明的异域风情、人物塑造和化学反应的设计、CG特效和配乐上的相辅相成，以及导演斯蒂芬·索莫斯本人关于木乃伊的幽默和奇思妙想，都是这部电影堪比《夺宝奇兵》的致胜原因——尤其是木乃伊的戏份重量。
但靓汤这部《新木乃伊》，非但丢失了古埃及文明的异域风情，文戏脱靶到寻不见人物塑造，最关键的CG和美工，以及最关键的木乃伊部分，环球这部重启之作，统统都不见了。尤其CG在后的美工部分，可谓糟烂至极：整部电影灰溜溜的色调，让电影在追求高清靓丽的视效当下，显得土里土气。问题在于，观众很难捉摸清楚导演是怎样取舍其中的，比如最容易调动观众口味的古埃及风情，在电影里却成了化身博士口述时轻描淡写的部分。
但对观众来说，最难接受的恐怕还是史上最弱鸡木乃伊吧？对他们来说，原本说好的木乃伊，怎么就成了满屏乱跳的丧尸？
关于木乃伊，观众的既有印象无非有二：其一、无处不在且莫名其妙又不可逃脱的诅咒，其二、古墓中玄妙诡谲的机关，以及闻所未闻见所未见的毒虫蛇蝎。遗憾的是，这两样东西，在《新木乃伊》里，都只是稍微出现就转瞬即逝了：首先，观众搞不清楚靓汤遭受的是诅咒还是幸运，毕竟他最后获得了绝对的永生和无边无际的法力；其次，木乃伊大墓的开启，跟观众对盗墓的幻想毫无关联，所谓的一步一凶险，在电影一颗炮弹就被解决了——末了好不容易有蜘蛛和乌鸦出现，却生生被浪费掉。这还不是更让人失望之处，而是好好的木乃伊，动作设计上统一化成了丧尸的格调：嘴里流着哈喇子，脸上道出都是腐烂的坑洞和血浆粘液，走路也是脚踝骨坏掉后的扭捏——木乃伊行走江湖时依凭的诅咒魔力，在这里成了跟丧尸一个品种的货色，导演是真的心大到跟太平洋一样，不怕被丧尸粉找上门。
黑暗宇宙开端就黑了
电影剧集化的关键是什么？
既不是把每部都拍成超长预告片，也不是在每部戏里生硬插入其它系列里的主角，而是要让每部电影里的每个角色都塑造出独特性，给观众切入其中的情感同时，让观众认同主角的世界观和价值观。也就是说，让每部独立的电影更独立，才是把电影概念宇宙化的正确出路。就目前来看，把这条路走得最顺最远的，也是它的始作俑者“迪斯尼-漫威”。
《新木乃伊》之于环球无异于一次豪赌：首周末全球不足4000万美金的票房收益，相比于1.25亿美金的制作成本，环球的黑暗宇宙开启得并不令人满意。它到底是败在靓汤从这部电影跑到另一部电影的跑步运动，还是要降罪于导演对“黑暗宇宙”内元素众多的权衡失调？
从目前呈现的效果来看，两者都有，比如电影里生硬插入的角色：罗素·克劳饰演的化身博士。电影中，罗素·克劳饰演的化身博士亨利·杰基尔是一个重要角色。他带领着一个神秘组织，试图对抗世界上可能会出现的怪兽们——对于整个暗黑宇宙而言，这个角色非常重要：化身博士是在串联整个黑暗宇宙，理应通过它，既看到《新木乃伊》与黑暗宇宙的关联，又能窥视到《新木乃伊》自身的独特性。但我们看到的实际情况却恰恰相反：化身博士非但没能串联整个宇宙（如果非要强调博物馆展览镜头的话），反而把剧情变得拖沓冗长，以至于观众难免产生该角色始终游离于外，却捉摸不清他的身份、来历、立场、动机等问题。这些问题得不到解答，导致整部电影的叙事是拧巴的、混乱的。
这种拧巴和混乱，说白了就是《新木乃伊》与环球“黑暗宇宙”之间的冲突，甚至是好莱坞在大行其道的一种模式：在“迪斯尼-漫威宇宙”的冲击下，好莱坞制片厂跟风创作各种“宇宙概念”，甚至不惜把此前的经典电影系列拿出来炒冷饭，为了能跟上风，不惜牺牲电影剧情、人物角色以及演员表演。这种做法的结果不单单是亏欠这么简单，更是好莱坞观众在逐渐流失的恶果。但，他们到底什么时候能醒过来？
【原文发于《大众电影》，有删节】
新木乃伊The Mummy(2017)
又名：盗墓迷城(港) / 神鬼传奇(台)
上映日期：2017-06-09(中国大陆/美国)片长：110分钟
主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise/罗素·克劳 Russell Crowe/安娜贝拉·沃丽丝 Annabelle Wallis/索菲亚·波多拉 Sofia Boutella/杰克·约翰逊 Jake M. Johnson/考特尼·万斯 Courtney B. Vance/马尔万·肯扎里 Marwan Kenzari/斯蒂芬·汤普森 Stephen Thompson/詹姆斯·阿拉马 James Arama/马修·威尔卡斯 Matthew Wilkas/索姆·卡皮拉 Sohm Kapila/肖恩·卡梅伦·迈克尔 Sean Cameron Michael/雷兹·肯普顿 Rez Kempton/尼尔·马斯克尔 Neil Maskell/哈维尔·博特 Javier Botet/帕克·索耶 Parker Sawyers
导演：艾里克斯·库兹曼 Alex Kurtzman编剧：乔·斯派茨 Jon Spaihts/克里斯托弗·麦奎里 Christopher McQuarrie
