更新时间:2017-09-03
派爷 • 嘻哈正史:看过这片之后，你才能说中国有「嘻哈」
经过了一个暑假的热潮，《中国有嘻哈》终于走到了总决赛。
周四的晚上，想必不少婊婊都在捧着手机刷着直播；
准备见证最后冠军的产生。
可是坑爹的节目组，只是直播了一段红毯走秀和采访；
以及女主持人的尬聊现场。
真正的总决赛，要等到9号才能揭晓。
赛场另一边，前几天Gai爷和Pg One互怼撕逼，也吸引了不少人的眼球。
可是在直播现场，反而是一片Peace&love的和谐调调。
这让等着吃瓜看戏的派爷，失望透顶，一点都不real。
节目播了十多期，婊婊们有没有疑惑过；
为什么不少Rapper，都把肥大宽松的衣服、浮夸的大金链子、与众不同的脏辫视为潮流呢？
这种流行文化到底是如何兴起的？
到底，啥是嘻哈？
看了派爷今天安利的这部关于嘻哈的纪录片，婊婊们心中自然会有答案——
《嘻哈正史》
Hip-Hop Evolution(2016)
这是网飞去年制作的一部纪录片。
当时是在美剧《少年嘻哈梦》开播之前；
作为预热和普及推出的。
第一季一共四集，每集45分钟左右。
（一口气刷完系列）
IMDB上，此片有8.5的高分。
说实话，在看《中国有嘻哈》之前；
派爷对嘻哈文化了解的并不多。
只知道这是属于黑人街头文化的一种，并且非常“社会”。
歌词中各种脏话，动不动就烧杀抢掠、黑社会什么的。
当然，嘻哈并不全是这样的。
说起来，嘻哈的历史也不过四十多年而已。
在《天天向上》中，欧阳靖曾经简单地介绍过，嘻哈的由来。
如他所说，在1973年的纽约布朗克斯区，嘻哈于此诞生。
城市破败不堪，社会环境动荡；
成为了嘻哈能够产生的客观因
在这种水深火热的环境中，人们决定从绝望中创造希望。
在上世纪的七十年代，迪斯科就是流行的代名词。
没错，就是那种动次打次、听起来土嗨的迪斯科。
于是为了躲避帮派的威胁，远离毒品和暴力；
年轻的黑人们呼吁，为了和平，我们来……蹦迪吧！
在1973年的8月11日，历史上第一场嘻哈派对，在纽约的一栋公寓楼中举办。
派对的举办者酷海克，是创新的先驱。
就在别的派对都在放迪斯科的时候；
酷海克却选择了年轻人没有听过的灵魂乐。
不仅是在选曲方面创新，他播放的方式，同样与众不同。
只选取间奏有鼓点和贝斯的部分。
这么做的目的只有一个，那就是让大家嗨起来！燥起来！
来啊！一起尬舞！
于是，嘻哈就这么产生了。
同时，街舞也因此产生了。
后来，有一个叫“闪耀大师”的音乐天才；
他利用唱盘摩擦摩擦，拼接组合出不同的节奏，创造了不同的音乐。
他也是历史上第一个擦碟的DJ，大家称他是“唱盘之神”。
有了DJ，有了尬舞；
怎么能没有“喊麦”呢？
于是，Rapper就产生了。
Rapper产生的原因，和黑人的种族天赋，着实有着极大关系。
拳王阿里，电台主持；
说起话来就像是在唱rap一样。
随后的几年中，在几个Rapper的开拓下；
年轻人觉得这种说唱音乐十分酷炫，渐渐地被越来越多的人接受。
嘻哈，就这样诞生了。
不过早期的嘻哈，风格还不像现在这样犀利。
大部分还是作为派对的舞曲存在。
直到1982年，一首名为《The Message》的歌曲横空出世。
后人们都觉得，这首歌有着里程碑式的意义。
滚石评选的最伟大Hip Hop歌曲中，它是第一名。
这首歌的独特之处，在于这是第一首带有批判性质的嘻哈歌曲。
Rats in the front room, roaches in the back
耗子在客厅乱窜，蟑螂在里屋
Junkies in the alley with a baseball bat
无所事事的少年们戴着棒球帽站在街头巷尾
I tried to get away but I couldn't get far
我想逃离这些东西，但是跑不远
'cuz a man with a tow truck repossessed my car
因为一个开着拖车的哥们夺走了我的车
歌词放到现在来看，依然犀利无比。
正是这种反叛和抗争精神的萌发，为嘻哈注入了更多活力。
有了精神内核，Rapper们也变得更加real。
此前，嘻哈歌手演出时；
穿的都是正经的西装、皮毛大衣或者浮夸的表演服装；
逐渐地，他们摒弃了浮夸。
换上了连帽衫、皮裤、黑帽以及阿迪达斯休闲鞋。
他们的服装，就是平时生活中普通人穿的服装。
这也赋予了嘻哈街头的特性。
忠于真实的自己，才是最重要的。
就像孙八一的商务hip-hop；
穿成什么样，并不重要。
关键在于歌曲，表达的是真情实感，而不是无病呻吟。
至此，美国东海岸的嘻哈，已经有了现代的印记。
而更为直白的匪帮说唱，起源于西海岸的洛杉矶。
东海岸的Rapper们在批判讽刺社会的不公；
而西海岸的黑人们，他们的生活状态是，在黑帮和警察的夹缝中艰难生存。
在野蛮生长的环境下，匪帮说唱逐渐产生。
歌词中宣扬的，都是不健康不积极不向上不和谐的内容。
但是，这也是说唱文化的一部分。
至于后来东西海岸两帮人之间的矛盾；
以及新时期嘻哈音乐的发展，影片中还未提及。
派爷预计，在第二季的节目中，会有更为详实的阐述。
看过这个纪录片之后，派爷对于嘻哈最大的一个问题解决了。
中国到底有没有嘻哈？
派爷认为是有的。
因为嘻哈不止是一种单一的音乐风格；
更是一种代表着表达自我、批判现实的文化诉求。
影片中有这样一个解释：
“嘻哈是放克、摇滚、灵魂和爵士；
嘻哈是福音、敬酒词和童谣；
嘻哈甚至是迪斯科。
嘻哈也是政治和科技，因为那是推使嘻哈成为文化的力量；
更重要的是，嘻哈结合了所有东西。”
而在《中国有嘻哈》的舞台上，抛开节目的噱头和炒作效果来看；
派爷看到的，不只是选手们毫无水平地对黑人说唱借鉴模仿；
他们的歌中同样也有真情实感的自我表达；
更有和中国元素相结合的地方说唱。
不管是哪个团体或者是哪个组织，只要能找到表达自我的方式；
并且还能为中国音乐的进步贡献一份力量；
那么派爷就觉得，中国，还是有嘻哈的。
至于你撕我、我怼你的那点破事，爷不感兴趣。
peace out。
周四的晚上，想必不少婊婊都在捧着手机刷着直播；
准备见证最后冠军的产生。
可是坑爹的节目组，只是直播了一段红毯走秀和采访；
以及女主持人的尬聊现场。
真正的总决赛，要等到9号才能揭晓。
赛场另一边，前几天Gai爷和Pg One互怼撕逼，也吸引了不少人的眼球。
可是在直播现场，反而是一片Peace&love的和谐调调。
这让等着吃瓜看戏的派爷，失望透顶，一点都不real。
节目播了十多期，婊婊们有没有疑惑过；
为什么不少Rapper，都把肥大宽松的衣服、浮夸的大金链子、与众不同的脏辫视为潮流呢？
这种流行文化到底是如何兴起的？
到底，啥是嘻哈？
看了派爷今天安利的这部关于嘻哈的纪录片，婊婊们心中自然会有答案——
《嘻哈正史》
Hip-Hop Evolution(2016)
这是网飞去年制作的一部纪录片。
当时是在美剧《少年嘻哈梦》开播之前；
作为预热和普及推出的。
第一季一共四集，每集45分钟左右。
（一口气刷完系列）
IMDB上，此片有8.5的高分。
说实话，在看《中国有嘻哈》之前；
派爷对嘻哈文化了解的并不多。
只知道这是属于黑人街头文化的一种，并且非常“社会”。
歌词中各种脏话，动不动就烧杀抢掠、黑社会什么的。
当然，嘻哈并不全是这样的。
说起来，嘻哈的历史也不过四十多年而已。
在《天天向上》中，欧阳靖曾经简单地介绍过，嘻哈的由来。
如他所说，在1973年的纽约布朗克斯区，嘻哈于此诞生。
城市破败不堪，社会环境动荡；
成为了嘻哈能够产生的客观因
在这种水深火热的环境中，人们决定从绝望中创造希望。
在上世纪的七十年代，迪斯科就是流行的代名词。
没错，就是那种动次打次、听起来土嗨的迪斯科。
于是为了躲避帮派的威胁，远离毒品和暴力；
年轻的黑人们呼吁，为了和平，我们来……蹦迪吧！
在1973年的8月11日，历史上第一场嘻哈派对，在纽约的一栋公寓楼中举办。
派对的举办者酷海克，是创新的先驱。
就在别的派对都在放迪斯科的时候；
酷海克却选择了年轻人没有听过的灵魂乐。
不仅是在选曲方面创新，他播放的方式，同样与众不同。
只选取间奏有鼓点和贝斯的部分。
这么做的目的只有一个，那就是让大家嗨起来！燥起来！
来啊！一起尬舞！
于是，嘻哈就这么产生了。
同时，街舞也因此产生了。
后来，有一个叫“闪耀大师”的音乐天才；
他利用唱盘摩擦摩擦，拼接组合出不同的节奏，创造了不同的音乐。
他也是历史上第一个擦碟的DJ，大家称他是“唱盘之神”。
有了DJ，有了尬舞；
怎么能没有“喊麦”呢？
于是，Rapper就产生了。
Rapper产生的原因，和黑人的种族天赋，着实有着极大关系。
拳王阿里，电台主持；
说起话来就像是在唱rap一样。
随后的几年中，在几个Rapper的开拓下；
年轻人觉得这种说唱音乐十分酷炫，渐渐地被越来越多的人接受。
嘻哈，就这样诞生了。
不过早期的嘻哈，风格还不像现在这样犀利。
大部分还是作为派对的舞曲存在。
直到1982年，一首名为《The Message》的歌曲横空出世。
后人们都觉得，这首歌有着里程碑式的意义。
滚石评选的最伟大Hip Hop歌曲中，它是第一名。
这首歌的独特之处，在于这是第一首带有批判性质的嘻哈歌曲。
Rats in the front room, roaches in the back
耗子在客厅乱窜，蟑螂在里屋
Junkies in the alley with a baseball bat
无所事事的少年们戴着棒球帽站在街头巷尾
I tried to get away but I couldn't get far
我想逃离这些东西，但是跑不远
'cuz a man with a tow truck repossessed my car
因为一个开着拖车的哥们夺走了我的车
歌词放到现在来看，依然犀利无比。
正是这种反叛和抗争精神的萌发，为嘻哈注入了更多活力。
有了精神内核，Rapper们也变得更加real。
此前，嘻哈歌手演出时；
穿的都是正经的西装、皮毛大衣或者浮夸的表演服装；
逐渐地，他们摒弃了浮夸。
换上了连帽衫、皮裤、黑帽以及阿迪达斯休闲鞋。
他们的服装，就是平时生活中普通人穿的服装。
这也赋予了嘻哈街头的特性。
忠于真实的自己，才是最重要的。
就像孙八一的商务hip-hop；
穿成什么样，并不重要。
关键在于歌曲，表达的是真情实感，而不是无病呻吟。
至此，美国东海岸的嘻哈，已经有了现代的印记。
而更为直白的匪帮说唱，起源于西海岸的洛杉矶。
东海岸的Rapper们在批判讽刺社会的不公；
而西海岸的黑人们，他们的生活状态是，在黑帮和警察的夹缝中艰难生存。
在野蛮生长的环境下，匪帮说唱逐渐产生。
歌词中宣扬的，都是不健康不积极不向上不和谐的内容。
但是，这也是说唱文化的一部分。
至于后来东西海岸两帮人之间的矛盾；
以及新时期嘻哈音乐的发展，影片中还未提及。
派爷预计，在第二季的节目中，会有更为详实的阐述。
看过这个纪录片之后，派爷对于嘻哈最大的一个问题解决了。
中国到底有没有嘻哈？
派爷认为是有的。
因为嘻哈不止是一种单一的音乐风格；
更是一种代表着表达自我、批判现实的文化诉求。
影片中有这样一个解释：
“嘻哈是放克、摇滚、灵魂和爵士；
嘻哈是福音、敬酒词和童谣；
嘻哈甚至是迪斯科。
嘻哈也是政治和科技，因为那是推使嘻哈成为文化的力量；
更重要的是，嘻哈结合了所有东西。”
而在《中国有嘻哈》的舞台上，抛开节目的噱头和炒作效果来看；
派爷看到的，不只是选手们毫无水平地对黑人说唱借鉴模仿；
他们的歌中同样也有真情实感的自我表达；
更有和中国元素相结合的地方说唱。
不管是哪个团体或者是哪个组织，只要能找到表达自我的方式；
并且还能为中国音乐的进步贡献一份力量；
那么派爷就觉得，中国，还是有嘻哈的。
至于你撕我、我怼你的那点破事，爷不感兴趣。
peace out。
