如何在法国人投降之前占领巴黎，一直是一个非常困扰德国人的问题。所以千万别被战斗双方的国籍所欺骗，《老枪》不是战争片，战争是两个国家的事，《老枪》讲的是复仇。

与东方国家相比，西方国家尤其是西欧国家的民族意识和国家意识都要弱得多。影片中男主在一家医院里和德国人共事。战争对于他的影响仅仅在于被破坏的平静生活，他既不仇恨侵略者，也无意于提枪保卫祖国，即使是与纳粹发生冲突也只是出于身为医生的人道主义关怀。他对德军抓人有不满，但在被以家人的安全威胁后，又很快妥协。他的妻子克拉拉在归家途中尚有闲心带上玛菲尔，可见他们对战争是没有概念的，对德军也没什么仇恨的情绪。

这在我们的历史文化之中，是不可想象的，它不符合我们的逻辑思维。敌人十恶不赦，伤者皆英雄，救人只能救共产党；逃难是仓惶窘迫的，让人分不出额外的悲悯和同情；至于投降，那是不可能的。舍小生而为大义，为祖国流尽最后一滴血才值得称颂。

而这一版的配音也很有问题。满片的鬼子、共党、游击队，极具中国特色的身份划分，表现出一种意识形态特征。事实上，我们国家在对国外文艺作品的引进中都采取了各种手段进行意识形态方面的加工，包括选材、删减、配音以及评论引导等。这部影片的中文配音就是以中国人的逻辑去想法国人，它强化了民族矛盾，突出了反战主题，用言语织就出一张爱国主义教育的网，复仇因此强化为敌我矛盾鲜明的战争。

然而就电影本身而言，这种意识形态并不是显性的，我们只需要看一个细节即可知晓：于连被德军发现后又将其反杀，险险逃出，路遇本国士兵，他非但没有向他们求助，反而隐瞒事实，设计留下，以伺复仇之机。可见在于连心中，他是为妻女复仇，为家人而战，而非为国奉献。从本质上说，《老枪》是爱情片呐。

“记得小萍初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。”电影中大量运用的闪回镜头很好地诠释了何谓睹物思人，何谓景存人亡。片中，于连在妻女被德军残忍杀害后前后九次回忆起与她们曾经幸福快乐的生活：教堂里美丽的容颜、擦窗时对未来的幻想、聚会上无故的悲伤和嫉妒、庆祝女儿获奖的欢喜、灌香肠的热闹、对孩子的期待、等待晚归妻子的焦躁、初见的惊艳、初夜求婚的浪漫以及夏日里一家三口骑车时的笑颜。色调温暖，音乐柔美，最寻常的喜怒哀乐恰恰是最能慰藉人心的记忆。

至于配乐，这部影片的视听相当合拍，和家人在一起时是暖调、轻快的音乐、舒缓的节奏；切到战争场景就是冷调、阴森的配乐或者无声（沉默也是一种声音）以及紧张的快节奏，整体的感觉非常和谐，不出彩，也不突兀。

这里主要谈谈开头和结尾。电影的开头和结尾其实是一样的：用短短几分钟无台词的画面结合一段活泼的音乐简洁利落地展现了一幅和睦美好的生活画，是非常经典的电影桥段，也是影片中生离死别的惨剧的反面。电影里，一家三口骑着自行车缓缓驶来，身边还跟着一条狗。悠长的管乐仿佛尚未褪尽的夜色；首次出现的钢琴旋律做了一个小节的简单重复，如同将将清醒的早晨，睡眼朦胧，慵懒地舒展身子；之后的钢琴旋律亦是如此，预示着一个美好的晴日。画面中，人物越来越近，管弦乐的旋律也发生了变化，整体基调变得明朗起来，最后的黑夜褪去了，钢琴的旋律开始跳跃，在轻快的琴键中，电影开始了，也结束了。开头与结尾相同的景别，相同的摄像机运动，相同的剪辑，相同的配乐，当然还有相同的美好。只不过开头在短暂的停顿之后，主人公一家继续行驶在路上，直到最后一个不和谐的音符打断了这份美好。结尾，于连在朋友车中，似乎还没有接受家人离去的事实。电影在人物越来越接近时戛然而止，那一刻也就成为了定格在刚刚完成复仇的主人公心中永恒的幸福。

总体而言，《老枪》真的足够老，受制于时代，算不上一部多高明的电影。但导演在一些细节上的处理还是值得称道的。比如于连从衣柜中拿出一件白衬衫，用力撕成两半，取其中一半擦枪，旋转、擦拭，看着手中的衣裳，动作越来越慢，回忆开始了。借一物事勾连时空，脑海中的哀乐与眼下的悲戚惨烈遥相对照，情感的浓度成倍叠加，感染力也大大增强。再举一例，德军自悬崖上方攀绳而下，尚未过半便被对面匆匆赶来的于连发现，他举起枪准备射杀绳上青年，忽的犹豫起来，拿枪的手渐垂，枪口也有了坠落的趋势。这时，他耳边响起了妻子的声音“于连，你不是早想要个孩子吗？要生个儿子就叫他戴维特吧。”他霎时果决起来，举枪，“砰”。从怀疑到坚定，复杂的心理变化通过一句话来达成，战争对人性的摧残也在这一细节中得到了呈现。

但其实可以更高明，不妨看看昆汀在《无耻混蛋》中对闪现镜头的运用：德军军官向另一位军官介绍死者身份，突然插入的闪现镜头继续了他尚未说完的内容，同时又从侧面交代了他们的死因，更重要的是这个镜头把这个章节和前面三个章节联起来了。镜头是电影的语言，应当字字珠玑，兼具艺术性和文学性。