更新时间:2019-12-10
丁丁 • 洛奇:每个少年心中都曾住着一个洛奇
小时候看港片的人都会记得一个镜头：周润发拿了一打生鸡蛋坐在餐桌前，一个个敲碎倒入杯子里，一口气全部灌下去。
喝完后对旁边的人说：“这一招是李小龙传给了成龙，成龙传给了史泰龙，史泰龙传给了狄龙，狄龙又教了给我的。”
这个桥段出自《老虎出更》，其实是在致敬《洛奇》，同时cue了一下《英雄本色》。
华人动作影视片中，李小龙是中国功夫片的开山大师，将中国功夫带向国际舞台，成龙、李连杰等一批人又将之发扬光大。
而在美国动作影片中，武打影星的地位排行上，史泰龙与施瓦辛格就是泰山北斗。
个人而言，我并不是很喜欢《终结者》系列，因此对于施瓦辛格的电影没有什么触动。
但我非常喜欢史泰龙饰演的《洛奇》系列，我认为《洛奇》系列绝不仅仅是动作片，它以电影的形式糅合了纪录片的叙事方法，讲述了传奇拳击手洛奇的一生，6部影片都在讲拳击，根本点却又不在拳击。
很多电影的续集一般都无法超越前作，尤其是武打类的影片，但《洛奇》是少数的例外之一。
武打片的一个弊病就是结局的固定性，我们说电影是不完美的艺术，因为它受票房的影响，电影不卖座，观众不买账，投资方就没钱，导演就没有资源拍电影。所以电影都多少带着商业色彩，商业色彩往往影响作品的艺术性，即“戴着镣铐跳舞”。
这是电影的受限之处，导演明白观众想要看什么样的结局，即便他想改变，投资方也不愿意改变，观众也不愿意改变——人们都不愿意看到英雄被击败。
那么在结局固定化的情况下，导演想要调动起观众的情绪，就需要通过剧情人物艰苦的训练、精彩的打斗、跌宕的情节，再加上音乐的渲染，剪辑镜头等一系列手法烘托紧张刺激的气氛。
始于微末
《洛奇》系列从1到6讲的是拳王洛奇的一生，从发迹到声名鹊起，从巅峰到落魄，从东山再起到英雄迟暮。
较为难得的一点是，每一部影片都运用了不同的渲染手法调动观众的气氛，即便用的都是同一首主题曲，但在每一部中，只要主题曲一响，你的血液就不由自主开始沸腾，你的手开始挥舞，喉咙不自主地嘶吼，双目圆睁，盯着擂台上拳拳到肉的厮杀，忍不住攥紧拳头，跟着拳击手的节奏挥出每一拳。
在系列1和2中，剧本的设定是纯粹的励志片套路，一个默默无闻的拳击手，徒有天赋却毫无斗志，只能沦为高利贷讨债的打手。却突然被拳王阿波罗挑中，给他一个与拳王进行表演赛的机会，在所有人都不看好的情况下，他抓住了机会，历时几个月的艰苦训练，最终与阿波罗打成了平手。
洛奇1是史泰龙带着自传色彩的电影，也是他自己的剧本，在他把电影剧本卖给米高梅时，其中一个条件就是自己必须以主角形式出演电影。
洛奇1的剧本故事比较普通，电影资金也紧张，属于小本制作，主角洛奇的主演史泰龙表情和台词都稍显僵硬，但这些硬件条件都无法影响《洛奇》成为经典。一个因素是电影站住了主基调——美国梦，另一个因素就是电影的拍摄手法。
每个时代都有每个时代的电影特色，有些电影会利用拍摄手法渲染时代感，比如《辛德勒的名单》等影片就会以纪录片式的黑白色彩还原二战默片时代的历史感，再比如《教父》、《美国往事》等就以厚重的电影色彩渲染40、50年代美国黑帮横行的混乱时代。
而《洛奇》本身就带着浓郁的70、80年代色彩，写实感强，人物刻画、故事背景、台词配乐都很到位，真实描述了小人物奋斗翻身的经历，这是受人们欢迎的剧本。
《洛奇》的结构简单，感情真挚，这是励志片很重要的一点。但许多电影之所以成为经典，是它们开创了先河，在《洛奇》之前，较少电影会把体能训练作为煽动观众情绪的一个卖点，洛奇做到了，而且被许许多多的电影所模仿。
我不知道会不会也有其他男孩把洛奇的这首主题曲作为闹钟，催促自己学习洛奇晨起跑步，但我却着实因为这首歌练瘦了二十斤。
在洛奇1和2中，一个词经常出现——机会。
小人物翻身的机会，也是必须牢牢抓住的机会。为了展现洛奇对于这个机会的执着，导演不断刻画拳击手洛奇的韧性，从训练中的不断挑战极限，到格斗中的坚韧，不惜割破肿胀的眼皮，浑身浴血与对手搏击。
因此1与2中影片的格斗场景均以洛奇艰难捱过15个回合落幕。
东山再起
为了避免审美疲劳，到了洛奇3，导演用了另一种渲染手法——渲染对手，洛奇在拳击上也开始运用战术。
而这种渲染手法是非常成功的，个人角度上看，洛奇1与洛奇3是系列片中拍得最好的两部，洛奇6次之。
洛奇3中对于最终对手克劳伯·廉的刻画是很成功的，导演像一开始塑造傲慢的阿波罗形象一般，重新塑造了一个阴沉、暴虐、心态畸形又强大难匹的拳击手克劳伯·廉的反派角色，煽动起观众的敌对性，使得每个人都迫不及待看到反派被血虐的场景。
而导演也摸清了观众想看的东西，第3回合就让洛奇把对手KO了。
同时洛奇本身的格斗素养也被不断进步，我们很明显地看出洛奇3中最终的格斗场景更加热血刺激，拳拳到肉，双方出拳更迅速，更力大势猛。
洛奇也从一开始的“猩猩打法”、“笨拙的脚步”进化到身手灵活、能运用战术的优秀拳击手，正如米奇所说的：“拳击10%在肉体，剩下90%都在大脑里。”
与身手同时进步的是洛奇的演技，他的表情和语言更加自然，也更显灵动。拳击手的人生在擂台上，洛奇在擂台上愈发灵活，打法趋向成熟，就像他在擂台外的生活，愈发成熟。
到了洛奇4，把政治作为元素引入到电影中。
洛奇4的拍摄年份是1985年，时值苏美竞争白热化，洛奇4的故事也是以当时的政治背景展开描述的。
体育竞技很容易就会与政治、民族挂钩，这也是早期的国内功夫电影很经常出现“东亚病夫”字眼的原因。
人们认为格斗是最能体现民族强弱的指标之一，因此功夫片只要能牵扯上政治意义，对剧情的煽动力往往指数型上涨，对票房、口碑、层次都能起到巨大的推动作用。
中国是功夫片的集大成者，从李小龙时代开始，到香港电影时代、再到近年的 吴京电影系列。
因此几乎在所有的体育竞技类项目中，我们都有种默契，能打出国际，就是荣耀。
格斗尤为如此，对内打得赢，你是擂台冠军；对外打得赢，你是民族英雄。
导演通过这种渲染将洛奇设定为美国英雄，在结局也特意加上了呼吁和平的表态，试图升华主题，但结果差强人意。
宝刀未老
洛奇5中最重要的一点是传承，就像Adrian说的一般，洛奇的目的是把他的战士之心传承下去。
从洛奇5开始，史泰龙更希望用拳击表达自己内心的态度，在洛奇5上面，我看到了洛奇1的影子，同样有真挚的情感，火热的激情。
在洛奇5中，我们看到洛奇作为一名父亲对儿子的疼爱。看到他对自己人生的总结和体会，看到他的成熟、稳重、宽仁，看到他逐渐沧桑的脸庞，看到他渐成的睿智。
我们也看到他怀念米奇的濡慕之情，看到他对拳击始终保持的热爱，看到他试图将自己的格斗精神传承给汤米的希冀。
《洛奇》是史泰龙自传色彩很强的一系列电影，他如同许多在人生中摸爬滚打多年，见识许多黑暗的中年人一般，逐渐明白他早年的人生中，是谁一直保护着他，远离那些阴暗污秽，让他得以一直作为一名纯粹的拳击手继续自己的擂台生涯。
而他也到了引导下一代青年的年纪了，这令他紧张，也令他兴奋，如他所言，他似乎重活了一世，重走了一遍冠军路。
到了洛奇6，洛奇系列已经不单单是指拳击本身了，是战士之心，面对不可战胜的敌人，化恐惧为火焰，永不放弃的战意，更是面对生活不可抵抗的压迫，奋力斗争。
下面这一幕可以作为《洛奇》系列的概括了。
“生活予你的重击，并不在于重击的多少，而在于你能承受多少，就如同擂台上面对对手的拳击一般，无论承受多少，都应该迎着重击不断往前。”
这是洛奇本身的进步，在洛奇1中，他只是一个落魄的街头混混，一个bum。
阿波罗给了他机会，他用他的坚韧抓住机会往上爬，使得生活也有了一定的改善。但生活于他，就如同擂台上一般，尽管他韧性十足，但不够灵活，应变不足，风光不久后依然落魄。
我们可以看出洛奇1时，史泰龙的表情和语言上都有明显的迟钝感，到了洛奇2，这种感觉少了一些。
直到洛奇3，受到阿波罗的训练，他逐渐向黑人拳击手的打法靠近，灵活的脚步，敏捷的速度。就如同他在生活上，也变得灵敏机变了许多，他从一个纯粹的打手进化成一个能运用策略的拳击手。
一直到后续的几部中，洛奇在打法上逐渐形成自己的章法， 也形成了自己的生活哲学，他已经如米奇一开始所期待的一般，在擂台之外的生活也能把自己照顾好了。
人生导师——米奇
每个小人物心中都藏着一个英雄梦，就像每个少年心中都曾住着一个洛奇。
但并不是每个人都能发掘出内心的梦想，伯乐不常有。
米奇就是洛奇的伯乐，如师如父。
洛奇系列是拳王的成长记录，从默默无闻到声名鹊起，到叱咤风云。但在他默默无名之时，只有米奇一个人相信他，也只有米奇对他怀有不同的希望，唾弃他浪费自己的天赋，痛惜他的自甘堕落。
当他得到与阿波罗对决的机会时，每个人都认为他完全没有胜算时，也只有米奇认为他有希望，并为他制定一整套的训练计划。
米奇在《洛奇1》就为洛奇奠定了崛起的不二道路：不断超越极限。
训练最大的意义就是挑战极限，挑战自己，不断超越极限，不断超越自己。
而米奇的逝去，对洛奇而言也是巨大的打击。在后续的几十年人生中，无论是擂台还是生活，米奇曾教授过他的东西，洛奇都将之视为人生格言。
米奇成为洛奇人生的灯塔，无论是擂台上遇到无法匹敌的对手，还是化身导师训练下一代时，都予他前进的方向。
永远的对手——阿波罗
《洛奇》一直在传达一种信念——卓越的战士可以利用所有的工具令自己更强，最重要的是那颗战士之心。
与人斗争，与自然斗争。
我们都知道，戏剧总是需要各种各样的冲突掀起剧情的高潮。
洛奇系列里，剧情的冲突就是拳击手之间的斗争，这种斗争不仅是在擂台上，也在拳击手的性格冲突之间。
如果说洛奇是水，低调内敛，沉静如湖，汹涌如海。那么阿波罗就是与之对立的火，暴烈如风，雄雄如山。
两种截然不同的性格，因战结缘，缔造两个人坚固的友谊。
洛奇六部，最贯彻的一个宗旨是战士之心。
金钱、地位等所有的外在因素都不能改变战士的内心，拳击手为荣耀而战，而战士则是为战而战，就像阿波罗说的，“战士生来残酷，他并不像收音机那般随便开关，而是必须作战。”
we were born to be a fighter.
真正的友谊不仅是志同道合，更是深刻的理解。
洛奇4里阿波罗上擂前，洛奇已经预感不安，但他无法阻止，他明白他的战友、他的对手内心希冀的东西。
最终阿波罗战死擂台，洛奇手紧紧攥着止战的白毛巾之时，他内心的战士之鼓也已鸣响。
“向死而生。”
这是优秀的拳击手必有的格言，正如洛奇面对强大的敌手时所说：“也许我不能赢，也许我唯一能做的事情，就是忍受他的拳如雨下。但要击败我，他就必须杀了我；而要杀了我，他必须有勇气站在我的面前；而要站在我的面前，他就必须不惜一死。”
“当你不能忍受的时候，再撑一回合，那会让你的生命变得不同了。”
拳击如此，生活亦然。
喝完后对旁边的人说：“这一招是李小龙传给了成龙，成龙传给了史泰龙，史泰龙传给了狄龙，狄龙又教了给我的。”
这个桥段出自《老虎出更》，其实是在致敬《洛奇》，同时cue了一下《英雄本色》。
华人动作影视片中，李小龙是中国功夫片的开山大师，将中国功夫带向国际舞台，成龙、李连杰等一批人又将之发扬光大。
而在美国动作影片中，武打影星的地位排行上，史泰龙与施瓦辛格就是泰山北斗。
个人而言，我并不是很喜欢《终结者》系列，因此对于施瓦辛格的电影没有什么触动。
但我非常喜欢史泰龙饰演的《洛奇》系列，我认为《洛奇》系列绝不仅仅是动作片，它以电影的形式糅合了纪录片的叙事方法，讲述了传奇拳击手洛奇的一生，6部影片都在讲拳击，根本点却又不在拳击。
很多电影的续集一般都无法超越前作，尤其是武打类的影片，但《洛奇》是少数的例外之一。
武打片的一个弊病就是结局的固定性，我们说电影是不完美的艺术，因为它受票房的影响，电影不卖座，观众不买账，投资方就没钱，导演就没有资源拍电影。所以电影都多少带着商业色彩，商业色彩往往影响作品的艺术性，即“戴着镣铐跳舞”。
这是电影的受限之处，导演明白观众想要看什么样的结局，即便他想改变，投资方也不愿意改变，观众也不愿意改变——人们都不愿意看到英雄被击败。
那么在结局固定化的情况下，导演想要调动起观众的情绪，就需要通过剧情人物艰苦的训练、精彩的打斗、跌宕的情节，再加上音乐的渲染，剪辑镜头等一系列手法烘托紧张刺激的气氛。
始于微末
《洛奇》系列从1到6讲的是拳王洛奇的一生，从发迹到声名鹊起，从巅峰到落魄，从东山再起到英雄迟暮。
较为难得的一点是，每一部影片都运用了不同的渲染手法调动观众的气氛，即便用的都是同一首主题曲，但在每一部中，只要主题曲一响，你的血液就不由自主开始沸腾，你的手开始挥舞，喉咙不自主地嘶吼，双目圆睁，盯着擂台上拳拳到肉的厮杀，忍不住攥紧拳头，跟着拳击手的节奏挥出每一拳。
在系列1和2中，剧本的设定是纯粹的励志片套路，一个默默无闻的拳击手，徒有天赋却毫无斗志，只能沦为高利贷讨债的打手。却突然被拳王阿波罗挑中，给他一个与拳王进行表演赛的机会，在所有人都不看好的情况下，他抓住了机会，历时几个月的艰苦训练，最终与阿波罗打成了平手。
洛奇1是史泰龙带着自传色彩的电影，也是他自己的剧本，在他把电影剧本卖给米高梅时，其中一个条件就是自己必须以主角形式出演电影。
洛奇1的剧本故事比较普通，电影资金也紧张，属于小本制作，主角洛奇的主演史泰龙表情和台词都稍显僵硬，但这些硬件条件都无法影响《洛奇》成为经典。一个因素是电影站住了主基调——美国梦，另一个因素就是电影的拍摄手法。
每个时代都有每个时代的电影特色，有些电影会利用拍摄手法渲染时代感，比如《辛德勒的名单》等影片就会以纪录片式的黑白色彩还原二战默片时代的历史感，再比如《教父》、《美国往事》等就以厚重的电影色彩渲染40、50年代美国黑帮横行的混乱时代。
而《洛奇》本身就带着浓郁的70、80年代色彩，写实感强，人物刻画、故事背景、台词配乐都很到位，真实描述了小人物奋斗翻身的经历，这是受人们欢迎的剧本。
《洛奇》的结构简单，感情真挚，这是励志片很重要的一点。但许多电影之所以成为经典，是它们开创了先河，在《洛奇》之前，较少电影会把体能训练作为煽动观众情绪的一个卖点，洛奇做到了，而且被许许多多的电影所模仿。
我不知道会不会也有其他男孩把洛奇的这首主题曲作为闹钟，催促自己学习洛奇晨起跑步，但我却着实因为这首歌练瘦了二十斤。
在洛奇1和2中，一个词经常出现——机会。
小人物翻身的机会，也是必须牢牢抓住的机会。为了展现洛奇对于这个机会的执着，导演不断刻画拳击手洛奇的韧性，从训练中的不断挑战极限，到格斗中的坚韧，不惜割破肿胀的眼皮，浑身浴血与对手搏击。
因此1与2中影片的格斗场景均以洛奇艰难捱过15个回合落幕。
东山再起
为了避免审美疲劳，到了洛奇3，导演用了另一种渲染手法——渲染对手，洛奇在拳击上也开始运用战术。
而这种渲染手法是非常成功的，个人角度上看，洛奇1与洛奇3是系列片中拍得最好的两部，洛奇6次之。
洛奇3中对于最终对手克劳伯·廉的刻画是很成功的，导演像一开始塑造傲慢的阿波罗形象一般，重新塑造了一个阴沉、暴虐、心态畸形又强大难匹的拳击手克劳伯·廉的反派角色，煽动起观众的敌对性，使得每个人都迫不及待看到反派被血虐的场景。
而导演也摸清了观众想看的东西，第3回合就让洛奇把对手KO了。
同时洛奇本身的格斗素养也被不断进步，我们很明显地看出洛奇3中最终的格斗场景更加热血刺激，拳拳到肉，双方出拳更迅速，更力大势猛。
洛奇也从一开始的“猩猩打法”、“笨拙的脚步”进化到身手灵活、能运用战术的优秀拳击手，正如米奇所说的：“拳击10%在肉体，剩下90%都在大脑里。”
与身手同时进步的是洛奇的演技，他的表情和语言更加自然，也更显灵动。拳击手的人生在擂台上，洛奇在擂台上愈发灵活，打法趋向成熟，就像他在擂台外的生活，愈发成熟。
到了洛奇4，把政治作为元素引入到电影中。
洛奇4的拍摄年份是1985年，时值苏美竞争白热化，洛奇4的故事也是以当时的政治背景展开描述的。
体育竞技很容易就会与政治、民族挂钩，这也是早期的国内功夫电影很经常出现“东亚病夫”字眼的原因。
人们认为格斗是最能体现民族强弱的指标之一，因此功夫片只要能牵扯上政治意义，对剧情的煽动力往往指数型上涨，对票房、口碑、层次都能起到巨大的推动作用。
中国是功夫片的集大成者，从李小龙时代开始，到香港电影时代、再到近年的 吴京电影系列。
因此几乎在所有的体育竞技类项目中，我们都有种默契，能打出国际，就是荣耀。
格斗尤为如此，对内打得赢，你是擂台冠军；对外打得赢，你是民族英雄。
导演通过这种渲染将洛奇设定为美国英雄，在结局也特意加上了呼吁和平的表态，试图升华主题，但结果差强人意。
宝刀未老
洛奇5中最重要的一点是传承，就像Adrian说的一般，洛奇的目的是把他的战士之心传承下去。
从洛奇5开始，史泰龙更希望用拳击表达自己内心的态度，在洛奇5上面，我看到了洛奇1的影子，同样有真挚的情感，火热的激情。
在洛奇5中，我们看到洛奇作为一名父亲对儿子的疼爱。看到他对自己人生的总结和体会，看到他的成熟、稳重、宽仁，看到他逐渐沧桑的脸庞，看到他渐成的睿智。
我们也看到他怀念米奇的濡慕之情，看到他对拳击始终保持的热爱，看到他试图将自己的格斗精神传承给汤米的希冀。
《洛奇》是史泰龙自传色彩很强的一系列电影，他如同许多在人生中摸爬滚打多年，见识许多黑暗的中年人一般，逐渐明白他早年的人生中，是谁一直保护着他，远离那些阴暗污秽，让他得以一直作为一名纯粹的拳击手继续自己的擂台生涯。
而他也到了引导下一代青年的年纪了，这令他紧张，也令他兴奋，如他所言，他似乎重活了一世，重走了一遍冠军路。
到了洛奇6，洛奇系列已经不单单是指拳击本身了，是战士之心，面对不可战胜的敌人，化恐惧为火焰，永不放弃的战意，更是面对生活不可抵抗的压迫，奋力斗争。
下面这一幕可以作为《洛奇》系列的概括了。
“生活予你的重击，并不在于重击的多少，而在于你能承受多少，就如同擂台上面对对手的拳击一般，无论承受多少，都应该迎着重击不断往前。”
这是洛奇本身的进步，在洛奇1中，他只是一个落魄的街头混混，一个bum。
阿波罗给了他机会，他用他的坚韧抓住机会往上爬，使得生活也有了一定的改善。但生活于他，就如同擂台上一般，尽管他韧性十足，但不够灵活，应变不足，风光不久后依然落魄。
我们可以看出洛奇1时，史泰龙的表情和语言上都有明显的迟钝感，到了洛奇2，这种感觉少了一些。
直到洛奇3，受到阿波罗的训练，他逐渐向黑人拳击手的打法靠近，灵活的脚步，敏捷的速度。就如同他在生活上，也变得灵敏机变了许多，他从一个纯粹的打手进化成一个能运用策略的拳击手。
一直到后续的几部中，洛奇在打法上逐渐形成自己的章法， 也形成了自己的生活哲学，他已经如米奇一开始所期待的一般，在擂台之外的生活也能把自己照顾好了。
人生导师——米奇
每个小人物心中都藏着一个英雄梦，就像每个少年心中都曾住着一个洛奇。
但并不是每个人都能发掘出内心的梦想，伯乐不常有。
米奇就是洛奇的伯乐，如师如父。
洛奇系列是拳王的成长记录，从默默无闻到声名鹊起，到叱咤风云。但在他默默无名之时，只有米奇一个人相信他，也只有米奇对他怀有不同的希望，唾弃他浪费自己的天赋，痛惜他的自甘堕落。
当他得到与阿波罗对决的机会时，每个人都认为他完全没有胜算时，也只有米奇认为他有希望，并为他制定一整套的训练计划。
米奇在《洛奇1》就为洛奇奠定了崛起的不二道路：不断超越极限。
训练最大的意义就是挑战极限，挑战自己，不断超越极限，不断超越自己。
而米奇的逝去，对洛奇而言也是巨大的打击。在后续的几十年人生中，无论是擂台还是生活，米奇曾教授过他的东西，洛奇都将之视为人生格言。
米奇成为洛奇人生的灯塔，无论是擂台上遇到无法匹敌的对手，还是化身导师训练下一代时，都予他前进的方向。
永远的对手——阿波罗
《洛奇》一直在传达一种信念——卓越的战士可以利用所有的工具令自己更强，最重要的是那颗战士之心。
与人斗争，与自然斗争。
我们都知道，戏剧总是需要各种各样的冲突掀起剧情的高潮。
洛奇系列里，剧情的冲突就是拳击手之间的斗争，这种斗争不仅是在擂台上，也在拳击手的性格冲突之间。
如果说洛奇是水，低调内敛，沉静如湖，汹涌如海。那么阿波罗就是与之对立的火，暴烈如风，雄雄如山。
两种截然不同的性格，因战结缘，缔造两个人坚固的友谊。
洛奇六部，最贯彻的一个宗旨是战士之心。
金钱、地位等所有的外在因素都不能改变战士的内心，拳击手为荣耀而战，而战士则是为战而战，就像阿波罗说的，“战士生来残酷，他并不像收音机那般随便开关，而是必须作战。”
we were born to be a fighter.
真正的友谊不仅是志同道合，更是深刻的理解。
洛奇4里阿波罗上擂前，洛奇已经预感不安，但他无法阻止，他明白他的战友、他的对手内心希冀的东西。
最终阿波罗战死擂台，洛奇手紧紧攥着止战的白毛巾之时，他内心的战士之鼓也已鸣响。
“向死而生。”
这是优秀的拳击手必有的格言，正如洛奇面对强大的敌手时所说：“也许我不能赢，也许我唯一能做的事情，就是忍受他的拳如雨下。但要击败我，他就必须杀了我；而要杀了我，他必须有勇气站在我的面前；而要站在我的面前，他就必须不惜一死。”
“当你不能忍受的时候，再撑一回合，那会让你的生命变得不同了。”
拳击如此，生活亦然。
