更新时间:2019-07-10
E3F058 • 洛奇:影评 |《洛奇》：他的人生只有这一次机会
大部分拳击片的故事模式都可以分为两部分：“拳击台上”和“拳击台下”。拳手在拳击台上你死我活，在拳击台下养家糊口，两者的结合共同诠释出影片想要表达的内涵。想必大部分人对此并无异议，至少这个简单明了的切入点有助于我们去理解和分析拳击片《洛奇》。
《洛奇》是如此地“典型”，以至于它经常被误认为是拳击片的类型开创者。它是头一部获得奥斯卡最佳影片和最佳导演的拳击片，这在某种程度上也助长了这种误解。事实上，早在1976年《洛奇》上映之前，已有不少影片为拳击片类型的确立铺平了道路。
例如1932年的奥斯卡最佳剧本和最佳男演员奖，便颁给了一部讲述退役拳击手落魄生活的影片——《舐犊情深》。此后又有《出卖灵肉的人》（1948）、《夺得锦标归》（1950）和《回头是岸》（1957）等影片相继获得过奥斯卡的一些奖项。
这些“前辈”中，对《洛奇》影响最深的或许是《回头是岸》。该片是保罗·纽曼的成名作，但更重要的，它是美国拳王洛基·马西安诺（Rocky Marciano）的传记电影。对于马西安诺，细心的观众一定不会陌生，因为他的海报两次出现在《洛奇》片中。
马西安诺是1952年到1956年间的世界重量级拳王，也是拳击史上唯一一位生涯全胜的世界重量级拳王。他从社会底层一步步打拼到职业拳坛的顶峰，生涯战绩49胜0败0平手，难怪乎史泰龙在创作剧本时会以马西安诺的名字“Rocky”来为他的故事主角命名。
前面提到，《洛奇》是一部十分“典型”的拳击片。它完善和开拓了拳击片这一类型领域，并成为后来者纷纷效仿或力求超越的经典。它的典型性体现在两个方面：叙事模式和人物形象，我们多多少少都能在之后的体育类型片中发现《洛奇》的影子。
虽然拳击是它的招牌卖点，但《洛奇》对拳击场面，也就是“拳击台上”的表现是较为克制的——开头一场拳击是对人物背景的勾勒，结尾一场拳击是故事发展的高潮，除此之外，再无其他暴力场面。相反，影片花费了大半篇幅去铺叙洛奇在“拳击台下”的经历和境遇。
不得不说《洛奇》的这种克制是难能可贵的，它选择用细腻真挚的情感来打动观众，这可比简单乏味的视觉刺激有效多了。换句话说，真正使得拳击片成为电影的，不是“拳击台上”那几分钟，而是“拳击台下”那十几年。没有了铺垫，拳击片与比赛录像还有什么区别呢？
拳击片特殊的地方在于它的“象征性”：最后对决，万众瞩目，出拳重创，鼻青脸肿，绝地反击，血脉贲张……与其说拳手是为比赛而战，不如说他是为生活而战。拳手击倒的既是台上的对手，又是心中的障碍，他既赢得了一场比赛，又证明了人生价值。
从这一点上来说，《洛奇》为拳击片发明了一个公式模板。一方面，这个公式中必定要有一场惊心动魄的决斗；另一方面，为了让观众明白这场决斗对于人物的意义，公式中又必须在决斗前插入对人物身世的铺叙。拳击片=铺叙+决斗，《洛奇》的故事就是这么简单。
公式并不足以成就一部伟大的影片，我们还必须为故事注入个性。放到拳击片中来说便是，影片必须考虑，决斗最终的结果除了胜负，对人物还有什么特殊意义？是赢得爱情，还是报仇雪恨，抑或其他？不同的回答使得影片呈现出不同的面貌。史泰龙的回答是，证明自己。
很多人据此认为《洛奇》诠释了“美国梦”的精神，然而事实并非如此。影片中，因对手缺席而一筹莫展之际，阿波罗·奎迪提议从本地的无名小卒中挑选一个与他对决。对此，经纪人评论道：“这种做法非常‘美国’”，而奎迪马上反驳，“不，是非常‘聪明’。”
奎迪倾向于将这场拳赛视为刷热度的表演和作秀，“美国梦”只是他玩弄大众的花招。洛奇明白自己毫无胜算，然而他却接受了比赛邀请。比起奎迪所谓的“美国梦”，洛奇的选择更符合70年代美国社会的主流价值观。实际上，《洛奇》是在挑战和颠覆“美国梦”的泡影。
拜菲茨杰拉德所赐，早期美国人引以为豪的“美国梦”已经随黛西家码头上那盏绿灯渐行渐远了。70年代的美国公众经历了越战、经济下行、水门事件等一系列危机，主流意识形态是消极和多疑的，改变世界只是自欺欺人的想法，公众更希望能抵制外界对自我的消极影响。
洛奇就是这种意识形态的缩影。这个落魄拳手没受多少正规训练，年龄不小了，身体机能开始衰退，拼死拼活地在台上卖命，赢了统共几十块钱，下来还得听举办方唠叨要扣多少税。他默不作声地接受了生活的打压，但心中总是有一股不肯低头的劲儿。
洛奇的人生就是一滩烂泥，而他就在烂泥里摸爬滚打，总没有个出头的日子。好在他某天脑洞大开，给自己起了个洋气的绰号“意大利牡马”，又好巧不巧地给奎迪一眼相中了。你以为这家伙从此就要时来运转，然而实际上不过去给人家跑个龙套。
就像海报上说的那样，洛奇的一生只有这一次机会，而这机会还是毫无胜算。依“美国梦”的标准，这样的赛不比也罢，比了反倒是丢人现眼。但我们的洛奇不挑拣，生活没给他挑拣的机会。你要问他为什么？他大概会告诉你，因为心里堵得慌。
吃穿不如人没关系，馒头管饱；没房没车子不着急，露营也罢；就连没老婆都可以忍，单单忍不了一件事，自我怀疑。落魄迷茫的人都这样，没人教教他路该怎么走，没人评价他做得怎么样，没人告诉他这么做值不值。所以，洛奇别的不要，就要一个证明：
“我以前把拳击当头等大事，但现在不这样了。我所要的就是一个证明，证明我不只是一个街头混混，证明我有能力做一个合格的拳手……我所要的只是能站到最后，这样，当比赛结束的钟声响起时，我就会在我这一辈子里头一回知道，我跟街上那些混混不一样。”
你知道最动人的地方在哪里么？最动人的地方在于，这话是从洛奇嘴里说出来的，就好像是史泰龙自己说出来的一样。史泰龙的演艺生涯很少能跳脱出《洛奇》系列和《第一滴血》系列，因为他一直都以本来面目示人，他扮演不了别的角色，除了他自己。
29岁的史泰龙拿着自己写的剧本，吭哧吭哧跑遍了整个好莱坞的制片公司，吃了无数的闭门羹，你猜他会说什么？
本文完 | 作者：E3F058@豆瓣@知乎 | 转载请与作者联系
For M.
《洛奇》是如此地“典型”，以至于它经常被误认为是拳击片的类型开创者。它是头一部获得奥斯卡最佳影片和最佳导演的拳击片，这在某种程度上也助长了这种误解。事实上，早在1976年《洛奇》上映之前，已有不少影片为拳击片类型的确立铺平了道路。
例如1932年的奥斯卡最佳剧本和最佳男演员奖，便颁给了一部讲述退役拳击手落魄生活的影片——《舐犊情深》。此后又有《出卖灵肉的人》（1948）、《夺得锦标归》（1950）和《回头是岸》（1957）等影片相继获得过奥斯卡的一些奖项。
这些“前辈”中，对《洛奇》影响最深的或许是《回头是岸》。该片是保罗·纽曼的成名作，但更重要的，它是美国拳王洛基·马西安诺（Rocky Marciano）的传记电影。对于马西安诺，细心的观众一定不会陌生，因为他的海报两次出现在《洛奇》片中。
马西安诺是1952年到1956年间的世界重量级拳王，也是拳击史上唯一一位生涯全胜的世界重量级拳王。他从社会底层一步步打拼到职业拳坛的顶峰，生涯战绩49胜0败0平手，难怪乎史泰龙在创作剧本时会以马西安诺的名字“Rocky”来为他的故事主角命名。
前面提到，《洛奇》是一部十分“典型”的拳击片。它完善和开拓了拳击片这一类型领域，并成为后来者纷纷效仿或力求超越的经典。它的典型性体现在两个方面：叙事模式和人物形象，我们多多少少都能在之后的体育类型片中发现《洛奇》的影子。
虽然拳击是它的招牌卖点，但《洛奇》对拳击场面，也就是“拳击台上”的表现是较为克制的——开头一场拳击是对人物背景的勾勒，结尾一场拳击是故事发展的高潮，除此之外，再无其他暴力场面。相反，影片花费了大半篇幅去铺叙洛奇在“拳击台下”的经历和境遇。
不得不说《洛奇》的这种克制是难能可贵的，它选择用细腻真挚的情感来打动观众，这可比简单乏味的视觉刺激有效多了。换句话说，真正使得拳击片成为电影的，不是“拳击台上”那几分钟，而是“拳击台下”那十几年。没有了铺垫，拳击片与比赛录像还有什么区别呢？
拳击片特殊的地方在于它的“象征性”：最后对决，万众瞩目，出拳重创，鼻青脸肿，绝地反击，血脉贲张……与其说拳手是为比赛而战，不如说他是为生活而战。拳手击倒的既是台上的对手，又是心中的障碍，他既赢得了一场比赛，又证明了人生价值。
从这一点上来说，《洛奇》为拳击片发明了一个公式模板。一方面，这个公式中必定要有一场惊心动魄的决斗；另一方面，为了让观众明白这场决斗对于人物的意义，公式中又必须在决斗前插入对人物身世的铺叙。拳击片=铺叙+决斗，《洛奇》的故事就是这么简单。
公式并不足以成就一部伟大的影片，我们还必须为故事注入个性。放到拳击片中来说便是，影片必须考虑，决斗最终的结果除了胜负，对人物还有什么特殊意义？是赢得爱情，还是报仇雪恨，抑或其他？不同的回答使得影片呈现出不同的面貌。史泰龙的回答是，证明自己。
很多人据此认为《洛奇》诠释了“美国梦”的精神，然而事实并非如此。影片中，因对手缺席而一筹莫展之际，阿波罗·奎迪提议从本地的无名小卒中挑选一个与他对决。对此，经纪人评论道：“这种做法非常‘美国’”，而奎迪马上反驳，“不，是非常‘聪明’。”
奎迪倾向于将这场拳赛视为刷热度的表演和作秀，“美国梦”只是他玩弄大众的花招。洛奇明白自己毫无胜算，然而他却接受了比赛邀请。比起奎迪所谓的“美国梦”，洛奇的选择更符合70年代美国社会的主流价值观。实际上，《洛奇》是在挑战和颠覆“美国梦”的泡影。
拜菲茨杰拉德所赐，早期美国人引以为豪的“美国梦”已经随黛西家码头上那盏绿灯渐行渐远了。70年代的美国公众经历了越战、经济下行、水门事件等一系列危机，主流意识形态是消极和多疑的，改变世界只是自欺欺人的想法，公众更希望能抵制外界对自我的消极影响。
洛奇就是这种意识形态的缩影。这个落魄拳手没受多少正规训练，年龄不小了，身体机能开始衰退，拼死拼活地在台上卖命，赢了统共几十块钱，下来还得听举办方唠叨要扣多少税。他默不作声地接受了生活的打压，但心中总是有一股不肯低头的劲儿。
洛奇的人生就是一滩烂泥，而他就在烂泥里摸爬滚打，总没有个出头的日子。好在他某天脑洞大开，给自己起了个洋气的绰号“意大利牡马”，又好巧不巧地给奎迪一眼相中了。你以为这家伙从此就要时来运转，然而实际上不过去给人家跑个龙套。
就像海报上说的那样，洛奇的一生只有这一次机会，而这机会还是毫无胜算。依“美国梦”的标准，这样的赛不比也罢，比了反倒是丢人现眼。但我们的洛奇不挑拣，生活没给他挑拣的机会。你要问他为什么？他大概会告诉你，因为心里堵得慌。
吃穿不如人没关系，馒头管饱；没房没车子不着急，露营也罢；就连没老婆都可以忍，单单忍不了一件事，自我怀疑。落魄迷茫的人都这样，没人教教他路该怎么走，没人评价他做得怎么样，没人告诉他这么做值不值。所以，洛奇别的不要，就要一个证明：
“我以前把拳击当头等大事，但现在不这样了。我所要的就是一个证明，证明我不只是一个街头混混，证明我有能力做一个合格的拳手……我所要的只是能站到最后，这样，当比赛结束的钟声响起时，我就会在我这一辈子里头一回知道，我跟街上那些混混不一样。”
你知道最动人的地方在哪里么？最动人的地方在于，这话是从洛奇嘴里说出来的，就好像是史泰龙自己说出来的一样。史泰龙的演艺生涯很少能跳脱出《洛奇》系列和《第一滴血》系列，因为他一直都以本来面目示人，他扮演不了别的角色，除了他自己。
29岁的史泰龙拿着自己写的剧本，吭哧吭哧跑遍了整个好莱坞的制片公司，吃了无数的闭门羹，你猜他会说什么？
本文完 | 作者：E3F058@豆瓣@知乎 | 转载请与作者联系
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