不知道是不是只有我会在坐飞机的时候这么想,“如果现在突然要逃生迫降,我的物件就真的全都要被遗弃吗?”每当想到我的手机、我的电脑时,我心中不免还是有不舍的感觉,那感觉绝不是来自于它们的价格,而是这些电子容器中装载了太多我的记忆,是难以找回的时间。

当然,这个想法每次想到最后,也会被我压抑下去,生命当然是最重要的,电子物品不过是身外物罢了。

但还有另一种可能性,此刻的它们,还太低级,还只是“物品”的样子。如果有一天,它们高级到足以让你产生“它或许也是有思想、有感情的电子物件”的错觉时,你还会抛弃他们吗?

这便是这一集的异形最大的母题——人 or AI?也是整部片除了异形这个实体怪物带来的恐怖感以外,另一个让人更为当代、更容易共情的恐怖点。当AI没有价值,就可以被抛弃吗?当人类价值不如另一个人类,就可以被抛弃吗?这究竟是人做出的决定,还是AI做出的决定?

AI由人类设计出世,他们本来就是人性中的一部分,精准计算、极端理性、权衡利弊。在当下,他们还只是作为人类提高生产效率的工具,但任谁也都知道,就在不久的将来,他们的发展速度一定会远超我们所想,那时的我们还能掌控他们吗?对此,许多科幻作品都给出了悲观的回应。这些悲观中,藏着人类共同的恐惧。而在《异形:Romulus》中,这种恐惧被放大到了几乎每一个关键选择中,在随时可能被异形夺命的恐怖压力下,观众也时时能够感觉到随时被Andy/指挥官/公司抛弃的恐惧,让我在观看时忍不住赞叹,剧本实在设计得太妙了!

《异形:Romulus》中,Andy一定是观众印象最深刻的角色,白切黑切白,三重转换,不仅因为演员本身演技爆炸,更因为他成为了关于本片这层恐惧讨论的一个完美化身。从上飞船之前,本片母题的铺垫开始出现,小分队中Bjork总是对Andy特别糟糕。而Andy原本只是一个残缺品——因为残缺,他和人类反而更接近,一切都是以对女主角Rain的情感作驱动——所以到此刻,我相信绝大部分观众都会同情Andy,认为Bjork非常讨厌,是和我们不一样的人。

故事进行到中段,Bjork的讨厌终于有了源头,原来他的母亲因为AI“救十几个人而放弃两个人”的决定死亡,这一刻观众开始产生了摇摆。同时,女主角Rain其实早就做好了会放弃Andy的决定,这个真相也被赤裸裸地展现了出来。观众不得不重新自我审视,“我”和“Andy”的关系,人和AI的关系,这是非常有代入感的。作为我个人,我也开始像女主角一样自我说服,Andy不过就是一个物件,为了我个人的自由和价值实现,放弃是无奈之举,它没有情感,它不会痛苦的。

就在这个档口,Andy变了。因为换上了更新的模块,他成为了一个完整的AI,一个不再拥有类人类情感的纯正AI。问题的讨论开始升级,Andy强大了、有用了,可他不可爱了,他想要杀掉Navarro,只会在不影响主任务的情况下顺手保护Rain和同伴,更能眼睁睁地看着Kay被异形抓走而绝不开门。那一刻,我们和Rain都对他失望透顶,我们又倒戈到了Bjork的阵营中——是我们的圣母心,太过美化了AI,我们一方面明知道Andy做出了最“正确”的决定,一方面又憎恶自己无法反抗。

这两个阶段完成之后,故事才终于推到了最高潮处、主角Rain要做出自己的关键选择。在异形1中,这个关键选择是救猫咪;异形2中,这个关键选择是救女孩;而这一部最致敬、也是最当代的部分,这个选择竟然变成了——救AI。回到文章一开始的话题,如果飞机迫降,承载着和你共同记忆和时间的电子产品是Andy这样子的亲人形态,会不会大家都开始会动摇,想要救他了呢?异形每一部当中,女主角都会做出这个不理性的决定,而此刻,这个最不理性的决定被用在了最理性的AI身上,好像这一瞬间,故事的创作者又对人和AI都产生了希望,不管AI感受如何,我们作为人类,总之绝不能变成和他们一样没有感情的人,而爱,永远都会换来生机。

诚然,这个母题并不新鲜,在无数科幻作品中都被讨论过,但这次在异形中看到,我却有种深深的满足感。因为它明知道,只靠异形吓人就足够卖钱了,可它却还是在努力寻找另一层恐惧,并在每个有可能性的地方都努力地去表达、去叩问,还不影响故事本身的商业娱乐片属性。它可能不如《普罗米修斯》对人类存在意义的质问那么高深宏大,那么发人深省,但它却如此年轻,如此当代,也如此充满人性。



未定名异形电影(2025)

主演:未知

导演:费德·阿尔瓦雷兹

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