“有些人当他离世后，他留下的财富才真正开始。”

人生中第一次听到肖邦的音乐是何时早已不可追溯定位，音乐课教材书中他是永远不会缺席的常客，但我清楚地记得我主动自愿去聆听肖邦的作品是因为在《绿皮书》中雪利博士演奏了他的作品Op.25第11号《A小调练习曲》，即《冬风》，距离首次听完这首歌已经过了很久，但我仍记得那时听到这首歌时的浑身战栗，他只是用钢琴的黑白琴键，就能在我的脑海里描绘出冬风的呼啸，随着那仿佛跌至冰点却又激昂的琴声中伴随的那一段低沉的音，即使乐理知识浅薄如我，也终于能或多或少感受到他愤怒背后的寂寞。

这是在看纪录片之前我对肖邦几乎所有的印象。这部纪录片的切入点也是很奇特，看似是要对肖邦的私生活侃侃而谈，本质还是在谈音乐，毕竟没有一个音乐家在创作的时候能够完全把音乐和自己的生活分割开来。而在肖邦的音乐人生中最或不可缺的两个元素便是他的故乡波兰和歌剧女声。对于肖邦来说，那些女歌唱家们不仅仅是他的缪斯，更是他的人生亲密知己，似乎没有什么比在音乐上建立的关系更令肖邦感到自在和享受了，每一段邂逅都逐渐化为了他乐谱上的音符。美声唱法对他音乐上的创作模式也有着无可比拟的影响，脑海中先有旋律再考虑如何为它伴奏使它成形，也就是说肖邦所作的曲是为最开始这段在他脑海里的旋律服务的，这正是他作曲的精髓。比较可惜的是和肖邦一起生活最久的乔治桑只是被一笔带过了，他们之间应该还有更多故事值得被挖掘。

时至今日应该并没有那么多人还对肖邦的情史有兴趣了，毕竟他对于现在的人们来说还是太过久远的存在。不了解的人即使无意中发现这部纪录片，也会对这个切入点感到莫名其妙，颇有卖弄噱头的嫌疑。可对于愿意进一步理解和感受肖邦的音乐的那些人来说，这无疑是最佳的一个角度。很多肖邦的资深乐迷都可以用旋律、演奏技巧和创作方面的崭新去评析肖邦到底有多伟大，只要稍微有点音乐素养便可窥探其作品的美妙之处。但一旦深究起为何后人都无法复制他的伟大，想必这部纪录片已经交出了答卷，除了肖邦本人与生俱来出众的艺术感受力，更多的是因为很少有人能像他这般将音乐当做自己的信仰，对音乐如此虔诚，将自己的生命与音乐完美和谐地融为一体。