更新时间:2017-09-18
寅九 • 哈姆雷特:My Own Private Hell
有一类地狱专为自己而设，突然之间，一切都乱套了，你所做的每一件事都是错的，甚至凭借良心产生的犹豫，也变成丧德的标记——如果一个儿子坐视父亲的血海深仇却不作为，他还配为人吗？杀，良心会谴责；不杀，血缘会质问，灵魂成了烤架上的肉，冒出滋滋的肥油。说那是眼泪，未免太轻巧了些，在真正的苦难前人会流泪……但那是废物，比水渍还不如。
只是非常惊讶，莎士比亚用这样一个故事一点一滴拧出灵魂的汁水，它的外壳不怎么精巧，比之他的大多数设计，情节也有些大而化之，但在其构筑“地狱”的强度和广度上，搜刮记忆，仿佛也只有奥利维拉的《神曲》和安德烈·祖拉斯基的《着魔》能够与之比肩。
本尼版的哈姆雷特，它探讨的问题有点奇怪，My Own Private Hell。一个人，好端端的生活在人间，肌理和灵魂却深深浸染在地狱，他人青天白日肥酒大肉，你的世界已经塌毁，无一人所觉。他们或吃或睡、载歌载舞，又迎来朝霞满天的新一日。这种错位感深深地展现在剧中：身为皇后的母亲看不到死魂灵，也不觉得自己的行为可耻；叔父一错再错，心灵所受的炙烤不及哈姆雷特万一。当所有人莫名其妙，觉得生活还可继续时，只有王子看到了命运的黑袍，并一把拽住了它——当他设计的剧中剧在叔父面前上演时，这种私人的苦难也达到了顶峰——冰凉的小手触摸舌底，狼吞虎咽，永不餮足，把布满百合花的少女吞噬下去，还不足够，终究不放过丹麦王室的任何一个人。
哈姆雷特看着这一切，带着错愕。这时情节的设置上有一种抽离，比如晚宴，比如剧中剧前本尼的独白，他突然独立于身份之外去审视自己，审视自己痛苦的强度，于是一切都显得滑稽透顶，可以放声笑出来了。如果说劳伦斯·奥立佛爵士版本的哈姆雷特，忧郁和沉思是其主要的特征，那么本尼的哈姆雷特就是个疯疯癫癫的小丑。他笑着，也在哭；他演着，也在看，这种分裂几乎立即就要了他的命。生命这出戏，如果全情以投，苦难还不至于太深，但若稍稍拔出一点，又做不到全盘的冷静，就会如塔罗牌中的“战车”一样，被黑白两只斯芬克斯撕扯，驶向彻底的泥泞。
怎么办？剧中提出了忏悔。是否可以做到，有没有用处？无人知晓。一个合理的提问：如果灵魂认为自己有罪，怎么才能让它宽恕自己无罪？买免罪券可以吗？如果宽恕可以用金钱达成、正如叔父对人间之罪的诘问，那么这种宽恕是否具有效果？他们也讲忏悔，认真的，执着的，完全敞开的，对着一个你不认识、或许存在的神父……直到某种宽宥来临，或是福至心灵。但对于最纯真、最敏感的那类灵魂，几乎毫无用处。这类灵魂的“罪孽”极重，自责最深，也许会有一个量身定做的地狱专门收容这类人——像一个永不停止的水车，一个布满尖刺的铁箱，它有一个最好听的名字叫做，My Own Private Hell. 而局外人，唯有错愕的脸可以摆出，世界这么美，而那个人，却好像一条狗啊！在人前哭泣是可耻的，不快乐就更是，何况还有不忘记。他竟可以如此的可耻！大家嘻嘻一笑，也就过去了。然而，别忘记睡美人有专门为她准备的纺锤——她还是一位公主呢，所谓看客的我们是否可以幸免？套用剧中哈姆雷特的一句话：不在这里，就在那里；不是未来，就是现在。
补充：
就看过的NT Live莎士比亚，《科里奥兰纳斯》雄浑有力，让人感受到血液的腥臭和极强的情绪冲击，它表现了被乌合之众绑架的个人，以及大众的愚昧，几乎无可避免。哈姆雷特的探讨却保持着一丝距离，微有审慎，布满怀疑。正如不能说的太满的箴言，一位伟大的作者书写时，也始终保留克制。
喜欢诠释奥菲利亚的女演员，把那种不稳定和纯真感表现得很好，当她朝着黑暗中的曙光步步走去时，皇后却深深跪倒在罪恶的泥土上——到此为止，不可逾越。水是地球上最好的净化之物，布满紫罗兰与百合的少女，大概也是最符合中世纪纯洁的象征吧！愿水之大天使加百利，簇拥着这纯洁的灵魂升入天堂。
另外，舞台的转换做得太出色了。在这部充满现代精神的戏剧中，除了古典的台词外，最体现文艺复兴时期方兴未艾的中世纪精髓的，莫过于过场的方式，以及为数不多的配乐，在这一点上，它做的比绝大多数戏剧巧妙。
只是非常惊讶，莎士比亚用这样一个故事一点一滴拧出灵魂的汁水，它的外壳不怎么精巧，比之他的大多数设计，情节也有些大而化之，但在其构筑“地狱”的强度和广度上，搜刮记忆，仿佛也只有奥利维拉的《神曲》和安德烈·祖拉斯基的《着魔》能够与之比肩。
本尼版的哈姆雷特，它探讨的问题有点奇怪，My Own Private Hell。一个人，好端端的生活在人间，肌理和灵魂却深深浸染在地狱，他人青天白日肥酒大肉，你的世界已经塌毁，无一人所觉。他们或吃或睡、载歌载舞，又迎来朝霞满天的新一日。这种错位感深深地展现在剧中：身为皇后的母亲看不到死魂灵，也不觉得自己的行为可耻；叔父一错再错，心灵所受的炙烤不及哈姆雷特万一。当所有人莫名其妙，觉得生活还可继续时，只有王子看到了命运的黑袍，并一把拽住了它——当他设计的剧中剧在叔父面前上演时，这种私人的苦难也达到了顶峰——冰凉的小手触摸舌底，狼吞虎咽，永不餮足，把布满百合花的少女吞噬下去，还不足够，终究不放过丹麦王室的任何一个人。
哈姆雷特看着这一切，带着错愕。这时情节的设置上有一种抽离，比如晚宴，比如剧中剧前本尼的独白，他突然独立于身份之外去审视自己，审视自己痛苦的强度，于是一切都显得滑稽透顶，可以放声笑出来了。如果说劳伦斯·奥立佛爵士版本的哈姆雷特，忧郁和沉思是其主要的特征，那么本尼的哈姆雷特就是个疯疯癫癫的小丑。他笑着，也在哭；他演着，也在看，这种分裂几乎立即就要了他的命。生命这出戏，如果全情以投，苦难还不至于太深，但若稍稍拔出一点，又做不到全盘的冷静，就会如塔罗牌中的“战车”一样，被黑白两只斯芬克斯撕扯，驶向彻底的泥泞。
怎么办？剧中提出了忏悔。是否可以做到，有没有用处？无人知晓。一个合理的提问：如果灵魂认为自己有罪，怎么才能让它宽恕自己无罪？买免罪券可以吗？如果宽恕可以用金钱达成、正如叔父对人间之罪的诘问，那么这种宽恕是否具有效果？他们也讲忏悔，认真的，执着的，完全敞开的，对着一个你不认识、或许存在的神父……直到某种宽宥来临，或是福至心灵。但对于最纯真、最敏感的那类灵魂，几乎毫无用处。这类灵魂的“罪孽”极重，自责最深，也许会有一个量身定做的地狱专门收容这类人——像一个永不停止的水车，一个布满尖刺的铁箱，它有一个最好听的名字叫做，My Own Private Hell. 而局外人，唯有错愕的脸可以摆出，世界这么美，而那个人，却好像一条狗啊！在人前哭泣是可耻的，不快乐就更是，何况还有不忘记。他竟可以如此的可耻！大家嘻嘻一笑，也就过去了。然而，别忘记睡美人有专门为她准备的纺锤——她还是一位公主呢，所谓看客的我们是否可以幸免？套用剧中哈姆雷特的一句话：不在这里，就在那里；不是未来，就是现在。
补充：
就看过的NT Live莎士比亚，《科里奥兰纳斯》雄浑有力，让人感受到血液的腥臭和极强的情绪冲击，它表现了被乌合之众绑架的个人，以及大众的愚昧，几乎无可避免。哈姆雷特的探讨却保持着一丝距离，微有审慎，布满怀疑。正如不能说的太满的箴言，一位伟大的作者书写时，也始终保留克制。
喜欢诠释奥菲利亚的女演员，把那种不稳定和纯真感表现得很好，当她朝着黑暗中的曙光步步走去时，皇后却深深跪倒在罪恶的泥土上——到此为止，不可逾越。水是地球上最好的净化之物，布满紫罗兰与百合的少女，大概也是最符合中世纪纯洁的象征吧！愿水之大天使加百利，簇拥着这纯洁的灵魂升入天堂。
另外，舞台的转换做得太出色了。在这部充满现代精神的戏剧中，除了古典的台词外，最体现文艺复兴时期方兴未艾的中世纪精髓的，莫过于过场的方式，以及为数不多的配乐，在这一点上，它做的比绝大多数戏剧巧妙。
哈姆雷特National Theatre Live: Hamlet(2015)
又名：英国国家剧院现场：哈姆雷特 / Hamlet
上映日期：2015-10-15(英国)片长：217分钟
主演：本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch/珊·布鲁克 Sian Brooke/里奥·比尔 Leo Bill/塞伦·希德 Ciarán Hinds/吉姆·诺顿 Jim Norton/卡尔·约翰逊 Karl Johnson/寇布勒·霍尔德布鲁克-史密斯 Kobna Holdbrook-Smith/马修·斯蒂尔 Matthew Steer/迪雯·亨利 Diveen Henry/巴里·艾尔德 Barry Aird/鲁阿里·科纳汉 Ruairi Conaghan/鲁迪·达马林加姆 Rudi Dharmalingam/莫拉格·席勒 Morag Siller/谢尔戈·瓦雷斯 Sergo Vares/科林·黑格 Colin Haigh
导演：罗宾·洛 Robin Lough编剧：莎士比亚 William Shakespeare
