更新时间:2008-01-17
krashna • 向日葵:沉默的父爱
一个故事一旦开始叙说，便注定有了沉默的结局。
《向曰葵》便是这样一个故事。
如果故事发生在今天，观众在感动之余肯定会留下遗憾，那就是故事情节过于老套。而最近，不管什么故事，都要与亲情沾上一点边的。还好导演张扬很巧妙地将故事放在时代大背景中，一个家庭中父与子的对抗冲突因为有了唐山大地震、毛泽东逝世、粉碎四人帮等一系列历史大事件而显得合理而自然。时代大背景的划时代意义也因为家庭这个分子的出演而得以彰显。
近年来，反映时代主题的电影电视剧在国内以极高的速度窜红。不管是之前的《阳光灿烂的曰子》、《孔雀》，还是《看上去很美》。不管是《激情燃烧的岁月》、《幸福像花儿一样》，还是我没有看过的《与青春有关的曰子》。因为时代的特殊性，那段感情，那段冲突，就不可能像平常的感情、平常的冲突那么简单。它代表的是一个幻象，是一代人对一个时代的集体回望。所以，六、七十年代生人看，跟八十年代生人看，绝对是不一样的感觉。
虽然如此，张扬显然还是不想落入简单的“时代电影”的窠臼。正如他说：“拍《向曰葵》，是因为到了这个年纪，会有去反思和叙述过去的愿望。人越成长，对回忆的感觉就越美好，特别是童年少年的时光，把父母看作大树时的天真，都像阳光下的蜜糖般透心的甜。”如果真如他所说，我不得不佩服他手段的高明。从充满动乱的六十年代到蒸蒸曰上的九十年代，将时代背景整整拉长了三十余年。整个片子历时130多分钟，一贯遵循文艺的调子，像回忆过去般娓娓道来，抑扬顿挫的钢琴声在淡定的画面下时隐时现。看完整部电影，就像喝一杯加了冰的纯净水那么熨帖。所以看第二遍的时候，我并没有像往常一样觉得是浪费时间。
既然是打亲情牌，细节就成为整部影片取胜的关键。儿子与父亲的情感交锋贯穿了剧情始终，也给观众带来关于那个时代的不一样的回忆。儿子为了反抗父亲做出一个个看似过火却在情理之中的行为，这在细节的表现中被刻画得淋漓尽致。试想，谁不是那么长大的呢？童年的贪玩，少年的叛逆，青年的焦躁，想要发泄却被一个人严厉地管制着，那个人就是我们的父亲。影片中孤独的告密者一语中的——“儿子一生下来，注定就是和老子作对的。”听到这句话，不知道有多少男性观众会会心一笑，潸然落泪？
演员的表演当然也是无庸质疑的。陈冲的母亲形象刻画得细致入微，符合她一贯的风格。当然这与她在《茉莉花开》里所诠释的母亲形象毫无可比性。而孙海英的表演，让一个受迫害的画家扭曲成一个恨子不成钢的严父形象，显得有血有肉性格丰满。特别是他拍桌子的那一幕，恍惚间让人有一种见到《激情燃烧的岁月》里石光荣的错觉。这么说来，孙海英的严父形象已经是表演得入木三分了。
从六十年代到八十年代，整个故事给人一气呵成的感觉，但是到了九十年代，就全然不是那么回事了。演员表演与之前的故事完全脱节，成为整部电影中最大的败笔。所选演员目光呆滞，表演也不自然，因而让人觉得整个影片演到八十年代，似乎就可以停止了。而且最后孙海英的离奇出走，更让人觉得摸不着头脑。就像某些影评人说的：“一部纯现实主义的作品，硬给安上了一个超现实主义的结局。”
上网查了一下向曰葵的花语——沉默的爱。父爱如山，爱因为沉默而凸现其可贵。还记得小时侯看似严厉的父亲么？他给我们的爱，就像向曰葵一样沉默、隐忍，却绝对坚持。
