2021是地方(方言电影)爆发的一年，年初像《我的姐姐》，将四川话运用的恰到好处，年尾《爱情神话》又90%左右是上海话，将地域文化生活表达推向新的高度。虽然电影的名字包含爱情，电影的内容的确也围绕男主人公和几个女性的感情展开。但《爱情神话》的格局不仅仅局限于爱情， 或者说感情。它已经带有日常生活浮世绘的野心，而且这种现实是经过思考， 经过沉淀的表现，又是年轻的思考和沉淀的结果。不浮夸，不沉重，非常的符合上海，这座新轻生活与厚重历史积淀的繁荣与希望，电影厉害之处有很多，最可贵的是，《爱情神话》里每个人都不是标准意义上的幸福，或者说每个人生活的都斑斑点点，却充满烟火气的生机，就像这座城市的迷人之处一样， 生活的当下非常丰富的话，生活本身就会给人以完全的支撑，不需要诗和远方。

《爱情神话》优点和遗憾都很明显:
1. 90后导演邵艺辉也是本片编剧。这使得作品更趋向于作者的完整表达。看得出作为新导演邵艺辉的文学功底突出，可以说编剧的能力大于导演。电影里很多台词生动，深刻，邵艺辉导演如此年轻却对男性女性的人生状态，情感体验的差别，中年人互动的敏锐变化把握，上海生活的细节刻画，甚至三代家庭关系的爱与矛盾，都用对话和台词勾勒的形象而不夸张。必须说才气过人，未来可期。

2.对场景的选择考究。电影表现了上海市井生活接地气的一面，在老洋房居住， 把房屋结构，走廊，地板，天花板都纳入眼中，上海的街景，小商贩，咖啡馆， 画廊，服装店，杂货店，骑单车的路景，高档KTV的未来感和金属感，做本帮菜的佐料，都让本片踏实的接了上海的洋地气。对几次吃饭宴席的群戏和红背景剪影的戏剧对话安排亮眼，是整个电影特别高光的时刻。

3. 导演对生活的观察眼光很宽泛，思考深入。《爱情神话》不仅聚焦本地中年人的生活，上海作为国际大都市，有其特殊的历史人群构成，这就让角色天然的有多样性。 洪晃老师谈到《第一炉香》里表现了殖民地的种族歧视问题。她坦率的说，像她这样在北京土生土长没有经历过殖民的人其实无法感同身受，这也从侧面反映出了为什么电影里很多表达不被内地观众接受。上海作为历史上开埠较早， 经历过租借，入侵，战争等等客观上比国内其他城市有更频繁密切的海外商贸，文化交流。各国人员流动也是上海的特色之一。因此才会有马伊琍饰演的李小姐的前夫是英国人，她有一个上小学的混血女儿。倪虹洁饰演的格洛瑞亚有一个失踪的台湾老公。老乌有德国，苏联甚至意大利女明星女友的桥段。

电影还表现了外来新移民，来国内做生意的老白租客老外。便进一步的发展出说自己是个危险女人的格洛瑞亚根本不care自己老公的死活，当然天高皇帝远，说是被绑架到了土耳其的台湾老公真实情况她也无从掌握。李小姐的混血女儿不想回英国，想待在中国。老乌听说自己留学时与著名影星他又中的艳遇对象病危，竟也突然去世。这一部分比较扣题“神话”，格洛瑞亚老公的事全程都是她在讲述，前后矛盾，让人摸不着头脑;李小姐和前夫的故事干脆无人提及，只留下英文学不好，上海话讲的蛮好的女儿;老乌的各类外国女友，和他本人咋咋唬唬性格相得益彰得让人觉得是吹牛，但是他的衣着，脱口而出意大利语和对国际影星往事的描述又似乎是确有其事。自己讲完又连忙否认，让真相更扑朔迷离。外国租客小伙一直欠房租，最后要搬家到义乌做生意，都极大的深化了影片的社会性。

遗憾
1. 因为电影选择了马伊琍，吴越和倪虹洁国内优秀中生代女演员代表。必须 苛的说导演对于这几位女演员的开发不够。像她们这样纵横戏剧几十年的中年演员，如果导演不努力“压榨”，那毫不夸张的说就是对她们的浪费。因为宝藏必须挖掘，这是作为导演的责任。虽然这样讲难为90后新导演邵艺辉了，显然她对中年女性的经历和心态还无法切肤体会，也就没有能够在任何一个角色上做到更进一步，不过倪虹洁的表演相对而言令人印象深刻一些。这个原本立足于中年女性群像戏的缺憾反而突出了另一个问题:男主角徐峥的戏太多了。非常感谢徐峥作为监制对这样一个题材的鼎力支持。坦率的说，徐峥演技都在线， 不过他之前演过太多类似的角色，就是有些失败，尴尬，困与现实生活的矛盾的中年男性。他的囧系列已经表现的过于充分。在这部戏里完全可以充当穿针引线的作用，而不是核心叙事，否则，现在的结果是三个女性角色意犹未尽，老白似曾相识。

2.电影的角色设定职业有局限性，无法真的代表更广泛真实生活里的人。老白: 画家，老乌:国外学艺术高材生，策展人,李小姐:电视台策划。老白前妻蓓蓓和格瑞丽亚一看也不是一般人。所以这使得他们的感觉纠葛，关系选择，话语表达太顺理成章。作为艺术家当然情感生活丰富了些，动不动就说出一些人生深刻的感悟，这样会拉开角色与更广泛观众的距离。或者说降低了人物对上 生活的代表性，如果说上海中产左右的市民是多层蛋糕的话，电影这样的角色职业等于平行切入大于垂直切入，蛋糕的风味和又感大打折扣。

3.编剧出身的导演邵艺辉对音乐情有独钟，片中穿插的几首英文歌有时候太个人化倾向，和整个影片试图接上海地气的追求违背。但更大的问题在于镜头， 摄影没有加分，是非常遗憾的，拍的太电视剧化，全部影片给予女演员的特写太少了，如果说本片不以演员表演为倚重，而以台词对话场景为特色，那给予男主角徐峥的镜头又太多。所以新导演邵艺辉应该今后加强视听语言的研究，毕竟电影是靠画面为主要表达途径，而作为各类景观充斥媒介的今天，人物才是最宝贵的财富。总之，瑕不掩瑜，《爱情神话》拍出了一种难以替代的高级感，而这种高级感非常真实，当下，现代又充满光明和力量，是岁末年初的一盘恰逢其时的佳肴。