先把话撂这，至少《爱情神话》能让我三十岁的第一年好过一点。

首先，的确是看到了许多导演的影子，但这些影子是让人欣喜的。它们不是一味的模仿，而是像是一个体系中生长出来的景观一样，并不牵强。

影片开头让我想起《锡尔斯玛利亚》中那部剧的舞台光影与调度。镜头过渡到老白，他睡着了。

导演塑造了一群人，这群人明显是追求那种小布尔乔亚式浪漫的人。看冯小刚，好像也能看到这么一帮人，但差别是都带有应激反应，有戾气，都有点斜着眼往上瞧的劲儿。老白可以睡着，因为他有不去欣赏的坦然，这在塑造这个人的时候非常重要。

好了，上海女人也不拖拖拉拉，直奔住处，一夜欢愉。李小姐也很有意思，嫁个外国人，女儿一副外国面孔上海话说的蛮好就是单词默不出来。这个李小姐我总是眼熟，感觉像《繁花》里说的：但是跟一个外国男人坐马路，勾肩搭背，绝对就算浪漫，登样的，等于是外滩风景懂吧，外国情调，巴黎情调，因此，要做优质女人，先要懂得不怕难为情，样样事体，要大大方方，身边有了外国人，等于有了后台撑腰，是既有面子，又有夹里的派头。可能当年李小姐也是要追求面子和派头的。

早晨的戏拍的很直接，我是说色彩和光线，映入眼帘，一下子想起了阿莫多瓦，明亮，热烈。背着又夹着糊涂跟暧昧。老白的朋友圈：长长的队伍里，等着领我那把糖……这句话有意思吗，没意思，完全没意思，老白看戏时不是睡着了吗，就这句醒了。他想找共同语言，因为喜欢李小姐。然后他就去买比较时兴的男士内裤，大裤衩都不要了。

导演找到了叙述都市市井生活的节奏。我还记得这样的画面看的不少，都是北方那块的，夹杂着浓重的菲林感，背景中有车铃铛和马路的声响。后来大家对于这样的景象都有些讳莫如深，不爱提了。开始拍大高楼，高楼里的人吃外卖，打滴滴，爱发信息，不太爱说话。拍城市我们跟欧洲有点时间上的差别。他们在战后眼前一亮，当时的现实主义成了叙述和反思的主体，破败的城市就是最好的故事。新浪潮，新思想一来，城市就慢慢轻巧起来，不过本质从反思到反叛，到底还是有的说。咱们的新浪潮是农村往城市的过渡，新盛的工业城市又逐渐下沉，前面说的那些市井总带着无奈和苦涩。《爱情神话》是又一个中国社会的缩影，不好总结，看看画面：老白骑共享单车来一家杂货店买酒。杂货铺卖水果，日用品，酒。大家交流生活心得，做菜和洗头，融会贯通。三十多年过去了，老白喝了酒，咖啡，懂了艺术和理论。然后，形式不重要了，因为懂了。懂了就坦然了，只抓本质就行了。买给女人喝的红酒度数要低些，不会喝醉，可以一直聊天。价格又不贵，剩下的可以做菜或者干点别的，就发展了，融会贯通了。

看电影，弹幕会吵架，关于方言，地域，人物背景。夜幕下老白拜访李小姐，李小姐从独门独户的小洋房下来。老白在外，李小姐在里，电影不响。说出来有点害臊的，但这是电影的基础，居住在这里是有理由被羡慕一下，一种优越，这个感觉被种植在被一个角色的潜意识里，无需发散，导演的自知里，还在把这种优越感往骨子里摁。“吃饭了吗，没吃，哦，我也没做”。灯坏了，需要修理，没修好直接掐灭，省得一闪一闪的，然后照常生活。

老乌没了。老乌就是老白张狂的一面，他看戏剧肯定不会睡着，看完还要告诉你用了什么艺术手法，小说肯定是看了的，写过书评了，今天直接拿来借给你，看完记得换。他肯定要看《甜蜜的生活》的，《浪荡子》可能也看过，《八部半》多半也看过。都一样，不大喜欢费里尼晚期的作品，因为太随心所欲，沉浸在自己的梦境中。搞美术的说不定会喜欢，因为色彩运用的很大胆。导演没有落俗，最后一餐饭却也很有油画气质。老乌的过往可能自己在心里回忆编排了无数遍，假的也成了真了。老乌无儿无女，走的干脆利落，好像老白发骚的一面飘散了，他又说，这是假的阿。真的也好假的也好，饭也吃过了，人也哭过了。

我没看过费里尼的《爱情神话》，但我看了《女人城》和《勾魂摄魄》了，不受罪了。不过，至少《爱情神话》能让我三十岁的第一年好过一点。因为哪怕年纪再大一些，都还可以有一帮朋友互相喝喝酒，吃吃饭。然后再大一点年纪，就没什么想说的了，安安稳稳的就行了。