《爱情神话》，没有宏伟的大场景，没有激情的主旋律，却有上海弄堂的烟火气，还有国际大都市的摩登气息。

片中不乏具有理想色彩的文艺中年，老白，美术功底深厚，开办美术培训班，举办个人画展；老乌，旅欧海归，对生活有见地，对艺术有研究；蓓蓓，爱好探戈，乐观洒脱；李小姐，广告精英，喜欢话剧；格洛瑞亚，喜欢绘画，是老白培训班的学员；小皮匠，修鞋的“哲学家”，有讲究的Coffee time。这些扑面而来的文艺气息，并非作秀，而是上海人的一种生活习惯。据记载，20世纪初，上海共创立教会学校63所，大多数为中小学校，这意味着那时的上海，西方文化教育比较普及，解放后对教会学校进行了改革，但其思想文化与生活习惯，仍影响着一代代上海人。

影片的摄影、配乐，很上海，很文艺。如在外滩的那个展厅里，有一场老白与李小姐、格洛瑞亚的对话，形式很美，画面中，不见其人，只闻其声，只见其影，那是她们投在墙上的身影，风姿绰约，似幻似真。片中的配乐，或慵懒舒缓，或节奏明快，亦或伤感缠绵，都有一种时尚的青春气息。有一幕，老乌已逝，老白独自来到画展前，当“策展人：老乌”映入眼帘时，歌曲《Long Way Home 》轻声响起，不知是此时的歌声过于柔美，还是老乌的故事过于感人，眼睛不觉有些湿润。

老乌与索菲亚·罗兰的故事，浪漫动人，他最后一句“我编的”，让人不知真假，却让故事化为“神话”，他似庄周梦蝶，困在自己的梦里，无法走出，只怪当初的邂逅太缠绵，只怪偶遇的对象太灿烂，需要用一生来纪念。老白是影片的主线，他看似憨厚，却细腻浪漫，为李小姐买话剧原著，为她修鞋子、接孩子、画速写，既成熟又有灵气，且重感情，比如为老乌举办的追思会，令人感动。讲到三位中年女性，不由想起金宇澄的《繁花》，小说对上海女人有一个大致评价：作、嗲、精。片中三位女性各有侧重。如蓓蓓的“作”，婚内出轨，敢于担当；格洛瑞亚的“嗲”，致命诱惑，自由洒脱；李小姐的“精”，看得通透，活得精彩。

人到中年，多会经历事业、健康、家庭、婚姻等危机，内心会有巨大压力。片中，每个人物的生活都是残缺的，老白、蓓蓓、李小姐，三人离异，老乌、小皮匠，二人单身，格洛瑞亚婚姻名存实亡。然而，大家没有因此而悲伤，他（她）们依然热爱生活，依然善待自己，依然活得精致。面对中年危机，电影给出了治愈办法：善待自己，让艺术走入生活，让情感彼此联接。善待自己才能善待他人，艺术让生活保持自信与优雅，友情让生活变得温暖与快乐。

片尾，老乌的追思会上，C位是三人沙发，依次坐着蓓蓓、李小姐与格洛瑞亚，突然意识到这是一部女性题材电影，蓓蓓一句“犯了全天下男人都会犯的错”时的淡定，李小姐工作时的盛气凌人和追求高品质生活的自信，格洛瑞亚购买老白油画时的慷慨和KTV里被小男生簇拥的快乐，还有她们对性的主动，以及关于女人的各种论调，处处表现出女性主义思想。影片中，一双名牌高跟鞋贯穿始终，那只断跟的高跟鞋，不正是女人中年危机的隐喻吗？如果说《爱情神话》是一串珍珠项链，那么男人只是那根线，女人则是光彩照人的珍珠，她们在影片中闪耀着优雅之光。据此，我们也可窥见90后女导演丰富的内心世界。

电影根据内容可分为喜剧与悲剧，喜剧电影有治愈功能，但让人少有思考，即有输入无输出；悲剧则催人深思，包括对生活、命运及自我的考量，即有输入有输出。本片无法用喜剧或悲剧来界定，影片大半程轻松有趣，临近尾声，老乌去世，影片从轻松急转伤感，但伤感中不乏唯美与温暖。结尾，大家相聚一起，再送老乌一程，既是一次团圆，也是一次回味，在费里尼的《爱情神话》中，品味着爱情与死亡。影片既给人治愈，又让人深思。

电影用方言、文艺、时尚等元素来描写上海女性，看上去真实、精致、细腻，令人印象深刻，但视角不够开阔。上海常住人口为2425.68万人，年流动人口为700万，上海女性已不单指本地人，也包括外乡人，若能融入在上海的外乡人角色，也许影片会更加真实、生动。

如今的上海，不同于金宇澄笔下的上海，更有别于张爱玲描写的上海，但无论哪个时代，上海女性始终如花一般，即使花期过半，也依然风韵迷人，芬芳四溢，她们以自己的方式，诠释着花样的年华。