这部电影最吸引我的，是影片整体的气质：闲适轻松。

《爱情神话》的叙事背景很显然与大多数人无关，导演塑造了一个类似东方曼哈顿的上海老城区，以土著为主，阶层固定，至少中产向上，男男女女喝喝咖啡、聊聊艺术，吃吃老酒，多数人视野开阔，有异国经历，总之有闲有钱。这种环境容易滋生暧昧，暧昧横冲直撞，就产生了爱

在国产爱情电影中，《爱情神话》的特殊在于，导演只热衷于一小部分群体的感情状态，但笔法又不厚重，只勾勒线条，不填充底色，好在群像完整，氛围感强，所以不显得轻浮。如果从文化属性来讲，《爱情神话》的精致和市井其实同属一面，是对商业电影中失传已久的都市文化的补充和勾勒。邵艺辉导演野心不大，她不试图用影像来展示生活图景，整个影片实际上都在诠释一种都市精神。所以，和其他爱情片不同的是，观众很难在影片中看到爱情的困境，取而代之的是闲散背后文化的塑形。

徐峥饰演的文艺中年老白，财务自由，不用考虑生活压力，教画不是生存的必须，是生活的补充。这样的人物，轻松、自由，生活的着力点基本放在感情的处理上，与之交集的其余角色也大多如此。感情的放大好处在于，沉重被稀释，融在情节的拐角处，影片变得轻盈，在小环境下略谈大事，不说教，社会议题点到为止，只作为生活的补充，不会造成群体性反感。坏处在于，在丰盈的情感条件下浅谈，把复杂议题简单化，会造成一种假象，假装可以忽视生存问题，假装可以直视情感矛盾。

《爱情神话》并不复杂，故事细碎平淡。弱化戏剧冲突给了爱情更大的空间，导演没有重点刻画老白两次艳遇的过程，而是着力于艳遇之后的窘态。至少在国内，《爱情神话》不再把性爱当成爱情成功的证明，而是作为感情基础的前提。所以窘态的刻画明面上是对人物形象的塑造，暗面则勾画了都市情感的实质——交换，以及这种情感的病症所在——交换完成后的心理落差。

国内的爱情电影，多数在两种范畴：其一，苦大仇深，爱情在时代夹缝中生存。其二，轻浮傲慢，爱情幼稚简单，上不得台面。《爱情神话》是很罕见的中间派，不以苦情糊弄观众，也不以宏大升华主题，是一部很好的院线电影，对于国内而言，至少提供了一个真正的爱情喜剧的范本和模式。

这个模式中最重要的点是，真实且日常的爱情状态是最打动人的。

作者| 北海的梵高

原文首发于公众号| 末见