更新时间:2015-06-13
温暖的威尔伯 • 柏林苍穹下:柏林苍穹下VS天使之城：当诗歌遇到爱情小说
“他站的地位是钟摆的轴心上稳定的一点，钟摆却又在往另一边荡过去了。他虽然不跟着钟摆一起动作，却非常高兴地听着人生的节奏跳动。”
读到《约翰·克利斯朵夫》这一句的时候，觉得拿来描述《柏林苍穹下》两位天使的状态，再贴切不过。（话说《朵夫》在偶这里，就如同西方人读圣经，三不五时捧在手里念上几页，人生便有了新的启悟）
据说1998年的《天使之城》是1987年德国电影《柏林苍穹下》（又译作《欲望之翼》）的通俗版。
所谓通俗版就是讲一个完整的、有吸引力的故事，当然男女主养眼也很重要。于是，《天使之城》把男天使爱上女凡人，从而抛弃永生，堕入凡间的故事从《柏林苍穹下》当中截取了出来，再加上美国爱情片惯用的各种调味品，烹饪成了一道美式甜品。这种处理，《泰坦尼克号》对《冰海沉船》也用过，《冰海沉船》的悲剧群像到了泰坦尼克那儿，就变成了男女主的冒险爱情之旅了。
很多人评价《柏林苍穹下》更像一首诗。相形之下，《天使之城》就是一本通俗爱情小说。
黑白的色调，身着厚呢大衣的两位中年天使，踽踽独行于布满废墟的柏林城中。孤单、迷茫、抑郁的人们，其脑中的独白扑面而来，交织成宏大的交响乐。虽然男女老少的声音塞满了双耳，一刻不得闲，可是这部电影还是充满了孤独、寂静的气质，有种举世皆嘈我独静的味道。看不到色彩，闻不到花香，没有味觉和触觉，也没有实体，天使丹密尔和卡西尔始终是人类社会的旁观者，记录者，而不是参与者。他们淌过人生的漫漫长河，却没有荡起一丝涟漪。
这是偶看的第一部文德斯导演的电影，对文导不甚了解，据说，他的电影一直诉说着流浪和疏离的感觉。不知真假，不过在这部电影中，倒的确满满的都是疏离感。天使对人类如是，画面对城市如是，导演对作品也如是。
不但情节和画面是诗化的，在这部电影里，台词也是诗化的。每个人的独白，天使的思考，反复强调的“当孩子还是孩子”的排比句式……几乎每个句子都可以单独摘出来，细细咀嚼，慢慢消化。
爱情这条线在《柏林苍穹下》里，只是三条主线中的一根，半只脚踏进坟墓的老作家、疑似天使投胎的美国名演员也是天使们跟踪的主要对象。
而到了《天使之城》里，爱情就是唯一了，是人生的动机和意义。尼古拉斯·凯奇饰演的天使塞斯，为了美女医生玛姬（梅格·瑞恩饰）下凡，尽管他和玛姬共度的人生只有如此短暂的一天，他仍然死鸭子嘴硬，表示不后悔——“我闻到过她的秀发在空气中的飘香，我亲吻过她柔软的双唇，我曾触碰到她温暖的手——我宁愿要这些短暂的时刻，也不愿意要没有这些的孤独的永生。”
以上罗列了一堆两部电影的不同，其实有意思的是，即便在两部电影中看似相同的情节、人物，两者的处理还是很不一样的。
比如爱情主线，《天使之城》塞斯爱上玛姬，是因为她甜美的五官、动人的眼睛，当然还有救死扶伤的天使心灵。而在《柏林苍穹下》里，丹密尔对马戏团杂技演员玛丽昂，不单单是因为，他倾听到玛丽昂内心的独白，因为灵魂的接近而被吸引，还有对女性身体之美、线条之美的迷恋，电影在这方面丝毫不吝惜笔墨，多次呈现玛丽昂充满魅力的身体形态和身体语言，例如在秋千上让人又垂涎又提心吊胆、引发双重心跳的各种危险动作，例如在摇滚舞池里的忘情扭动和销魂摇摆。这对没有实体、没有触觉的天使来说，是多致命的诱惑。
说到五感，要宕开一笔，当初看《天使之城》觉得最具表现力的，就是塞斯高楼坠下获得肉体凡胎后的一段，他惊喜地、激动地、新奇地、小心翼翼地，一一感受着热水的温度、花的香味、早餐的美味，甚至血的颜色和疼痛的感觉。这和《完美的感觉》一样，提醒着我们，身为人类的幸福，原来我们拥有的这么多！（只不过天使之城是得到五感，完美的感觉是失去五感）。等看了《柏林》之后，才发现，靠，原来是抄人家的。
再比如堕入凡间的天使，《天使之城》里的胖子病人，身份很明确，就是早一步堕下的天使前辈，而在《柏林》中，美国名演员只是“疑似”天使，他在街边速食小屋，边喝咖啡边和丹密尔说的颇具引诱性的一段话，可以视为他有意为之，也可以视为他在练习台词，或者只是自言自语。因为导演在剧尾的部分，让他对着空气（抑或卡西尔），又说了一遍，这就让他的身份获得了开放性。而且，两位天使前辈到人间的目的和任务也不同，胖子病人重在体验家庭温暖和美食滋味（巨蟹座的干活？），他在病房里还不忘偷吃冰激凌；美国名演员则重在体验、观察，他前往不同的国家、城市，用一枝铅笔速写下不同的人类表情，揣摩他们的精神世界。
对天使的表现，和导演的气质有关。这两部电影的精神内核本就天壤之别，德国哲学家孤独思辨，重精神体验和自我折磨；美国快餐甜美轻快，给人感官的娱乐和享受，但是灵魂也轻飘飘的。
从两部电影的得奖记录可见专业影人的喜好，晦涩沉闷的总是容易获得懂行人的青睐，还给出了“重拍的《天使之城》十分矫情，与原作相去甚远”的评价。其实，与其说两者有高下之别，不如说它们是截然不同的类型，观众各取所需即可。
最后的最后，向《柏林苍穹下》的二号天使卡西尔的扮演者奥托·山德尔致敬（其实他才是巨蟹座的），个人觉得，他扮演天使大叔，比起丹密尔和塞斯，更冷静内敛、睿智深沉，和影片的黑白色调很搭，最重要的是，还灰常帅。
读到《约翰·克利斯朵夫》这一句的时候，觉得拿来描述《柏林苍穹下》两位天使的状态，再贴切不过。（话说《朵夫》在偶这里，就如同西方人读圣经，三不五时捧在手里念上几页，人生便有了新的启悟）
据说1998年的《天使之城》是1987年德国电影《柏林苍穹下》（又译作《欲望之翼》）的通俗版。
所谓通俗版就是讲一个完整的、有吸引力的故事，当然男女主养眼也很重要。于是，《天使之城》把男天使爱上女凡人，从而抛弃永生，堕入凡间的故事从《柏林苍穹下》当中截取了出来，再加上美国爱情片惯用的各种调味品，烹饪成了一道美式甜品。这种处理，《泰坦尼克号》对《冰海沉船》也用过，《冰海沉船》的悲剧群像到了泰坦尼克那儿，就变成了男女主的冒险爱情之旅了。
很多人评价《柏林苍穹下》更像一首诗。相形之下，《天使之城》就是一本通俗爱情小说。
黑白的色调，身着厚呢大衣的两位中年天使，踽踽独行于布满废墟的柏林城中。孤单、迷茫、抑郁的人们，其脑中的独白扑面而来，交织成宏大的交响乐。虽然男女老少的声音塞满了双耳，一刻不得闲，可是这部电影还是充满了孤独、寂静的气质，有种举世皆嘈我独静的味道。看不到色彩，闻不到花香，没有味觉和触觉，也没有实体，天使丹密尔和卡西尔始终是人类社会的旁观者，记录者，而不是参与者。他们淌过人生的漫漫长河，却没有荡起一丝涟漪。
这是偶看的第一部文德斯导演的电影，对文导不甚了解，据说，他的电影一直诉说着流浪和疏离的感觉。不知真假，不过在这部电影中，倒的确满满的都是疏离感。天使对人类如是，画面对城市如是，导演对作品也如是。
不但情节和画面是诗化的，在这部电影里，台词也是诗化的。每个人的独白，天使的思考，反复强调的“当孩子还是孩子”的排比句式……几乎每个句子都可以单独摘出来，细细咀嚼，慢慢消化。
爱情这条线在《柏林苍穹下》里，只是三条主线中的一根，半只脚踏进坟墓的老作家、疑似天使投胎的美国名演员也是天使们跟踪的主要对象。
而到了《天使之城》里，爱情就是唯一了，是人生的动机和意义。尼古拉斯·凯奇饰演的天使塞斯，为了美女医生玛姬（梅格·瑞恩饰）下凡，尽管他和玛姬共度的人生只有如此短暂的一天，他仍然死鸭子嘴硬，表示不后悔——“我闻到过她的秀发在空气中的飘香，我亲吻过她柔软的双唇，我曾触碰到她温暖的手——我宁愿要这些短暂的时刻，也不愿意要没有这些的孤独的永生。”
以上罗列了一堆两部电影的不同，其实有意思的是，即便在两部电影中看似相同的情节、人物，两者的处理还是很不一样的。
比如爱情主线，《天使之城》塞斯爱上玛姬，是因为她甜美的五官、动人的眼睛，当然还有救死扶伤的天使心灵。而在《柏林苍穹下》里，丹密尔对马戏团杂技演员玛丽昂，不单单是因为，他倾听到玛丽昂内心的独白，因为灵魂的接近而被吸引，还有对女性身体之美、线条之美的迷恋，电影在这方面丝毫不吝惜笔墨，多次呈现玛丽昂充满魅力的身体形态和身体语言，例如在秋千上让人又垂涎又提心吊胆、引发双重心跳的各种危险动作，例如在摇滚舞池里的忘情扭动和销魂摇摆。这对没有实体、没有触觉的天使来说，是多致命的诱惑。
说到五感，要宕开一笔，当初看《天使之城》觉得最具表现力的，就是塞斯高楼坠下获得肉体凡胎后的一段，他惊喜地、激动地、新奇地、小心翼翼地，一一感受着热水的温度、花的香味、早餐的美味，甚至血的颜色和疼痛的感觉。这和《完美的感觉》一样，提醒着我们，身为人类的幸福，原来我们拥有的这么多！（只不过天使之城是得到五感，完美的感觉是失去五感）。等看了《柏林》之后，才发现，靠，原来是抄人家的。
再比如堕入凡间的天使，《天使之城》里的胖子病人，身份很明确，就是早一步堕下的天使前辈，而在《柏林》中，美国名演员只是“疑似”天使，他在街边速食小屋，边喝咖啡边和丹密尔说的颇具引诱性的一段话，可以视为他有意为之，也可以视为他在练习台词，或者只是自言自语。因为导演在剧尾的部分，让他对着空气（抑或卡西尔），又说了一遍，这就让他的身份获得了开放性。而且，两位天使前辈到人间的目的和任务也不同，胖子病人重在体验家庭温暖和美食滋味（巨蟹座的干活？），他在病房里还不忘偷吃冰激凌；美国名演员则重在体验、观察，他前往不同的国家、城市，用一枝铅笔速写下不同的人类表情，揣摩他们的精神世界。
对天使的表现，和导演的气质有关。这两部电影的精神内核本就天壤之别，德国哲学家孤独思辨，重精神体验和自我折磨；美国快餐甜美轻快，给人感官的娱乐和享受，但是灵魂也轻飘飘的。
从两部电影的得奖记录可见专业影人的喜好，晦涩沉闷的总是容易获得懂行人的青睐，还给出了“重拍的《天使之城》十分矫情，与原作相去甚远”的评价。其实，与其说两者有高下之别，不如说它们是截然不同的类型，观众各取所需即可。
最后的最后，向《柏林苍穹下》的二号天使卡西尔的扮演者奥托·山德尔致敬（其实他才是巨蟹座的），个人觉得，他扮演天使大叔，比起丹密尔和塞斯，更冷静内敛、睿智深沉，和影片的黑白色调很搭，最重要的是，还灰常帅。
