更新时间:2014-09-22
凱 • 无法触碰的爱:如果故事化作現實
個人覺得要去欣賞這部電影，首先要摒棄對漫畫的執著。相比起漫畫每一畫格都很豐滿、很多人物獨白；以直白的圖畫和文字直敲心房的那種感動，電影似乎更強調現實感，更著重“無聲勝有聲”的表現手法。
刻意表現現實感的地方，除了是運用很多全景、遠景等一連串“偷拍鏡頭”，還有就是除了某幾個重點高潮場面，其他近乎零運用BGM。沒有BGM的催情襯托，一切更顯現實蒼涼。電影中，有特別強調主人公嶋的日常，由早上的鬧鈴開始、照鏡子、丟棄枯萎了的植物、一個人獨自上班、回家，還有受回憶纏繞的片段，其實都在表現鳩的世界是那樣安靜、枯燥、壓抑。他痛苦是內斂的，不快的回憶滲透進他的日常，整個人受憂鬱籠罩。而爾後，這一切由遇到外川而起了變化。（之後與外川分開後，嶋又重新回到枯燥日常生活，包括再沒有外川用手擋開的電梯門，也挺有意思）
無可否認飾演鳩的米原演技確實欠奉，但放到這部戲上來，這個角色卻沒有很大的違和感。相反，米原演技的繃硬感覺，恰好與嶋的彆扭壓抑很相稱。嶋的角色本身就不需要張揚的感情流露；在人前不自信的怯、不自然的肢體動作，其實都與鳩的角色很相符。難怪導演天野千尋曾說，相中米原就很單純是因為他的可愛相貌和女性化的氣質。畢竟要令鳩這個角色在觀眾心目中產生憐愛之情，而非厭惡他的懦弱，相貌真的相當重要…(?!)
有人嫌對白不夠多，致使角色不夠豐滿。但我個人卻認為，如果電影要營造安靜自然的現實感，勉強加入人物內心獨白戲的話，整個靜謐無聲的氛圍就會被破壞，也違犯了導演的用心。這部電影需要觀眾留意畫面細枝末節來琢磨、品味。如果一切刻畫得太清晰就沒有意思了。需要很強劇情基礎的人們還是回去二次元讀漫畫吧，但如果懷著“這個故事化作真實會怎麼樣”的好奇心，想要感受那種只有電影才能表現的真切氛圍，那這部電影已經夠出色了。我明白看慣節奏快速、對白如同機關槍的歐美及國產主流電影的人們，對於這種緩慢文藝的節奏可能會難以適應。但這就是此部電影唯美與獨特之處—相比起依靠文字口述直勾勾的敘述，用心去感受畫面中隨著光影變換，人物心理也隨之變化的事實，那份感動不致于令你像看韓劇那樣覺得很淒慘而哭得嘩啦嘩啦，但卻有種揪心的悲憫，感覺很真。最美麗的情感不在空白無力的言語，而是流淌在屏息著的空氣與光影中。
片中比較突兀的一場大概就是鳩遞交卡片之後在辦公桌上哭起來的一場，如果將這幕哭戲改成嶋之後走到一邊哭再讓小野田看到好像會更好一些。但我不否認哭戲的存在必要性，因為這是嶋的情感爆發，之後決定上京都尋找外川的一個重要轉折。只是，如果這幕能拍得動人心弦多一些，而非讓觀眾感受到和小野田一樣對嶋突如其來的眼淚驚慌失措的感覺，那整體會更加分~
最值得欣賞始終是導演對畫面唯美度的認真執著，包括如何從現實感的空虛畫面中榨取浪漫。鳩的房間佈置與昏暗的燈光，與外川的房間其實很相若，同樣帶有單身者居所的空無感；最後雪景相遇一場，鏡頭的紅光也無疑令重聚場面更添溫暖。
受過去經歷掣肘而變得不自信、害怕受傷而拒絕愛、單身者安靜而寂寞的生活……看著這些畫面，或多或少會聯繫到自己，而令內心隱隱作痛。這些情感經歷與普羅大眾還是有著很大共性，所以個人還是蠻受觸動的。
刻意表現現實感的地方，除了是運用很多全景、遠景等一連串“偷拍鏡頭”，還有就是除了某幾個重點高潮場面，其他近乎零運用BGM。沒有BGM的催情襯托，一切更顯現實蒼涼。電影中，有特別強調主人公嶋的日常，由早上的鬧鈴開始、照鏡子、丟棄枯萎了的植物、一個人獨自上班、回家，還有受回憶纏繞的片段，其實都在表現鳩的世界是那樣安靜、枯燥、壓抑。他痛苦是內斂的，不快的回憶滲透進他的日常，整個人受憂鬱籠罩。而爾後，這一切由遇到外川而起了變化。（之後與外川分開後，嶋又重新回到枯燥日常生活，包括再沒有外川用手擋開的電梯門，也挺有意思）
無可否認飾演鳩的米原演技確實欠奉，但放到這部戲上來，這個角色卻沒有很大的違和感。相反，米原演技的繃硬感覺，恰好與嶋的彆扭壓抑很相稱。嶋的角色本身就不需要張揚的感情流露；在人前不自信的怯、不自然的肢體動作，其實都與鳩的角色很相符。難怪導演天野千尋曾說，相中米原就很單純是因為他的可愛相貌和女性化的氣質。畢竟要令鳩這個角色在觀眾心目中產生憐愛之情，而非厭惡他的懦弱，相貌真的相當重要…(?!)
有人嫌對白不夠多，致使角色不夠豐滿。但我個人卻認為，如果電影要營造安靜自然的現實感，勉強加入人物內心獨白戲的話，整個靜謐無聲的氛圍就會被破壞，也違犯了導演的用心。這部電影需要觀眾留意畫面細枝末節來琢磨、品味。如果一切刻畫得太清晰就沒有意思了。需要很強劇情基礎的人們還是回去二次元讀漫畫吧，但如果懷著“這個故事化作真實會怎麼樣”的好奇心，想要感受那種只有電影才能表現的真切氛圍，那這部電影已經夠出色了。我明白看慣節奏快速、對白如同機關槍的歐美及國產主流電影的人們，對於這種緩慢文藝的節奏可能會難以適應。但這就是此部電影唯美與獨特之處—相比起依靠文字口述直勾勾的敘述，用心去感受畫面中隨著光影變換，人物心理也隨之變化的事實，那份感動不致于令你像看韓劇那樣覺得很淒慘而哭得嘩啦嘩啦，但卻有種揪心的悲憫，感覺很真。最美麗的情感不在空白無力的言語，而是流淌在屏息著的空氣與光影中。
片中比較突兀的一場大概就是鳩遞交卡片之後在辦公桌上哭起來的一場，如果將這幕哭戲改成嶋之後走到一邊哭再讓小野田看到好像會更好一些。但我不否認哭戲的存在必要性，因為這是嶋的情感爆發，之後決定上京都尋找外川的一個重要轉折。只是，如果這幕能拍得動人心弦多一些，而非讓觀眾感受到和小野田一樣對嶋突如其來的眼淚驚慌失措的感覺，那整體會更加分~
最值得欣賞始終是導演對畫面唯美度的認真執著，包括如何從現實感的空虛畫面中榨取浪漫。鳩的房間佈置與昏暗的燈光，與外川的房間其實很相若，同樣帶有單身者居所的空無感；最後雪景相遇一場，鏡頭的紅光也無疑令重聚場面更添溫暖。
受過去經歷掣肘而變得不自信、害怕受傷而拒絕愛、單身者安靜而寂寞的生活……看著這些畫面，或多或少會聯繫到自己，而令內心隱隱作痛。這些情感經歷與普羅大眾還是有著很大共性，所以個人還是蠻受觸動的。
