更新时间:2017-07-26
M______Y • 佛罗伦萨与乌菲兹美术馆3D:被艺术点亮的这座非凡城市，电影使它的光芒延续
作者：李相
原文首发于：全国艺术电影放映联盟
原文链接
对于很多文艺青年来说，佛罗伦萨就是其心目中的一座圣殿，具有无可替代的位置。但其中的很多人，或是因为事业坎坷、囊中羞涩，或是因为飞黄腾达、惜时如金，使得他们迄今还只能带着惆怅远远眺望这座圣殿。纪录片《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》让大家获得了一次绝佳的机会，能够深度参与探寻意大利文艺复兴历史和文化的旅程。
很多观众在看了这部关于佛罗伦萨和乌菲兹美术馆的纪录片之后，都被其全方位、多角度展示佛罗伦萨城市面貌和乌菲兹美术馆的气魄而折服，因此发出这样的感慨——看过这部影片后，即使没有去过佛罗伦萨，也不觉得遗憾了！然而，在看过这部影片后，你反而可能更需要去佛罗伦萨和乌菲兹美术馆一游，才能真正觉得此生无憾。
影片一开始就用了大量的航拍镜头，让观众由远及近的对佛罗伦萨的整个城市格局、面貌有了完整而清晰的了解。相对于普通参观者按照预先设计的路线来游览的方式，这种体验更加全方位、多角度，观众如同一个飞行的精灵，自由的穿梭于佛罗伦萨，时而俯瞰整个城市，时而深入到某个街角。影片以3D的形式，让观众有了更强的现场感和参与感，相比固定视点、固定路线的游览，视觉体验更加丰富、立体而多层次，带有某种“发现”的特征，而非传统意义上走马观花式的参观游览。
纪录片《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》不仅用3D的形式将城市的面貌以身临其境的感觉展示给观众，更重要的是，它还运用3D手段，将艺术作品以立体化的方式呈现出来。过去我们在书籍、电影中看到的艺术作品，尤其是雕塑作品，都是把立体的、具有体积感和质感的作品通过二维的照片和影像呈现出来，对于观众来说，总有着“一叶障目，不见泰山”的不尽兴。而由3D电影展示出的具有立体感的雕塑作品，能真正让观众感到那种触之可及的质感和仿佛可以与之对话的亲近感。影片对艺术作品的再现，不仅是对原作的忠实还原，也是经过创作者之手而传达给观众的二度创作。
博物馆中的藏品是艺术作品，而这部表现博物馆的纪录片同样是艺术作品。纪录片的创作者选取何种角度拍摄，布置什么样的灯光，运用什么样的镜头运动轨迹来诠释展品的感染力，将直接影响到观者对于艺术作品的印象。幸运的是，影片中表现的艺术作品是顶级的，拍摄这部纪录片的创作者也是顶级的。他们娴熟的电影技巧，美轮美奂的布光和摄影，以及对于艺术作品特质准确的把握、精巧的再现，都让这部影片中的艺术作品既展现了它们一如既往的魅力，又焕发出独特的光彩。
可以说，观众等于是通过一群既懂艺术史，又懂电影技巧的行家的眼睛，来全方位的欣赏和解读佛罗伦萨和乌菲兹美术馆。来鉴赏米开朗琪罗和拉斐尔的作品，读解他们的人生。而在种种独特而震惊的体验之后，影片教会你的并非仅仅是习惯性的接受，而是希望你通过自己那双神采奕奕的眼睛和那颗丰富而敏感的心灵，踏上前往佛罗伦萨的艺术朝圣之旅。到那个时候，你会感谢这部影片，让你在这座艺术之都的脚步不至于过于匆匆，让你在这个艺术宝库中不至于漏掉太多细节，不至于因其博大而迷失……
影片不仅在空间上对佛罗伦萨和乌菲兹美术馆给与了我们全方位的展示，在内容结构上，也带着创作者缜密而独特的视角和思考，具有历史的维度和人文的厚度，使得关于这座城和这部影片，都值得我们去反复阅读。
影片以一个叙述者的视角带领我们进入这个艺术殿堂，叙述者以美第奇家族的口吻，向我们讲述着那段辉煌的历史。时至今日，我们仍然惊异于为何在那样一个时代，那样一个城市，会有如此之多的杰出天才诞生、汇聚。这个问题令多少艺术家和艺术史研究者魂牵梦萦，让他们数十次、百次的踏上前往佛罗伦萨的旅途，试图解开这段人类文化和历史上独具风采时期的终极密码。即使只是在这座人类文化丰碑脚下发现吉光片羽，也令他们兴奋异常，宁愿穷尽毕生精力。
对于善于思考的人来说，他们的眼光绝不能只投向过去，而是应以另一种方式映照未来。当大家因传统和现代的落差而愁肠百转，因艺术和商业的纠缠而困惑迷惘，试图以过去的理想年代作为庇护所时，却惊异的发现，我们时代遇到的这些问题，在过去先贤们的理想年代，却几乎无一例外的都存在着。
创作庞大的艺术作品必然需要巨大的财力人力支持，教皇、贵族们或仁慈、或威权的态度，令艺术家们既恨且爱。位高权重又爱好艺术的权贵们有着他们对于艺术的鉴赏力和品味，而艺术家又有着自己鲜明的个性和表达诉求，艺术创作的过程不仅是技法和美学的历练，也是与各种社会人际关系的缠斗。艺术创作在向往无限自由空间的同时，无时不刻在遭受尘世的羁绊……但无论如何，如果不是美第奇家族对于艺术的深入理解和偏执般的狂热，如果不是他们几代人不计回报的鼎立支持，那些艺术家们也许在某个时刻就会偏往他们艺术生命的岔路，佛罗伦萨这座艺术之城何时能被点亮，将成为一个历史的未知数。
因此我们在观看这部影片时，绝不只是陶醉于天才们的才华和魅力，而应读解出这些光鲜亮丽之后的艰辛和挣扎。在历史与现实的映照之中，逐渐知晓一个大时代的氛围和土壤如何形成，这大概也是创作者选择美第奇家族作为影片叙述者的原因所在。
艺术曾经点亮这样一座非凡的城市，而电影，将使它的光芒得以延续。
原文首发于：全国艺术电影放映联盟
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对于很多文艺青年来说，佛罗伦萨就是其心目中的一座圣殿，具有无可替代的位置。但其中的很多人，或是因为事业坎坷、囊中羞涩，或是因为飞黄腾达、惜时如金，使得他们迄今还只能带着惆怅远远眺望这座圣殿。纪录片《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》让大家获得了一次绝佳的机会，能够深度参与探寻意大利文艺复兴历史和文化的旅程。
很多观众在看了这部关于佛罗伦萨和乌菲兹美术馆的纪录片之后，都被其全方位、多角度展示佛罗伦萨城市面貌和乌菲兹美术馆的气魄而折服，因此发出这样的感慨——看过这部影片后，即使没有去过佛罗伦萨，也不觉得遗憾了！然而，在看过这部影片后，你反而可能更需要去佛罗伦萨和乌菲兹美术馆一游，才能真正觉得此生无憾。
影片一开始就用了大量的航拍镜头，让观众由远及近的对佛罗伦萨的整个城市格局、面貌有了完整而清晰的了解。相对于普通参观者按照预先设计的路线来游览的方式，这种体验更加全方位、多角度，观众如同一个飞行的精灵，自由的穿梭于佛罗伦萨，时而俯瞰整个城市，时而深入到某个街角。影片以3D的形式，让观众有了更强的现场感和参与感，相比固定视点、固定路线的游览，视觉体验更加丰富、立体而多层次，带有某种“发现”的特征，而非传统意义上走马观花式的参观游览。
纪录片《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》不仅用3D的形式将城市的面貌以身临其境的感觉展示给观众，更重要的是，它还运用3D手段，将艺术作品以立体化的方式呈现出来。过去我们在书籍、电影中看到的艺术作品，尤其是雕塑作品，都是把立体的、具有体积感和质感的作品通过二维的照片和影像呈现出来，对于观众来说，总有着“一叶障目，不见泰山”的不尽兴。而由3D电影展示出的具有立体感的雕塑作品，能真正让观众感到那种触之可及的质感和仿佛可以与之对话的亲近感。影片对艺术作品的再现，不仅是对原作的忠实还原，也是经过创作者之手而传达给观众的二度创作。
博物馆中的藏品是艺术作品，而这部表现博物馆的纪录片同样是艺术作品。纪录片的创作者选取何种角度拍摄，布置什么样的灯光，运用什么样的镜头运动轨迹来诠释展品的感染力，将直接影响到观者对于艺术作品的印象。幸运的是，影片中表现的艺术作品是顶级的，拍摄这部纪录片的创作者也是顶级的。他们娴熟的电影技巧，美轮美奂的布光和摄影，以及对于艺术作品特质准确的把握、精巧的再现，都让这部影片中的艺术作品既展现了它们一如既往的魅力，又焕发出独特的光彩。
可以说，观众等于是通过一群既懂艺术史，又懂电影技巧的行家的眼睛，来全方位的欣赏和解读佛罗伦萨和乌菲兹美术馆。来鉴赏米开朗琪罗和拉斐尔的作品，读解他们的人生。而在种种独特而震惊的体验之后，影片教会你的并非仅仅是习惯性的接受，而是希望你通过自己那双神采奕奕的眼睛和那颗丰富而敏感的心灵，踏上前往佛罗伦萨的艺术朝圣之旅。到那个时候，你会感谢这部影片，让你在这座艺术之都的脚步不至于过于匆匆，让你在这个艺术宝库中不至于漏掉太多细节，不至于因其博大而迷失……
影片不仅在空间上对佛罗伦萨和乌菲兹美术馆给与了我们全方位的展示，在内容结构上，也带着创作者缜密而独特的视角和思考，具有历史的维度和人文的厚度，使得关于这座城和这部影片，都值得我们去反复阅读。
影片以一个叙述者的视角带领我们进入这个艺术殿堂，叙述者以美第奇家族的口吻，向我们讲述着那段辉煌的历史。时至今日，我们仍然惊异于为何在那样一个时代，那样一个城市，会有如此之多的杰出天才诞生、汇聚。这个问题令多少艺术家和艺术史研究者魂牵梦萦，让他们数十次、百次的踏上前往佛罗伦萨的旅途，试图解开这段人类文化和历史上独具风采时期的终极密码。即使只是在这座人类文化丰碑脚下发现吉光片羽，也令他们兴奋异常，宁愿穷尽毕生精力。
对于善于思考的人来说，他们的眼光绝不能只投向过去，而是应以另一种方式映照未来。当大家因传统和现代的落差而愁肠百转，因艺术和商业的纠缠而困惑迷惘，试图以过去的理想年代作为庇护所时，却惊异的发现，我们时代遇到的这些问题，在过去先贤们的理想年代，却几乎无一例外的都存在着。
创作庞大的艺术作品必然需要巨大的财力人力支持，教皇、贵族们或仁慈、或威权的态度，令艺术家们既恨且爱。位高权重又爱好艺术的权贵们有着他们对于艺术的鉴赏力和品味，而艺术家又有着自己鲜明的个性和表达诉求，艺术创作的过程不仅是技法和美学的历练，也是与各种社会人际关系的缠斗。艺术创作在向往无限自由空间的同时，无时不刻在遭受尘世的羁绊……但无论如何，如果不是美第奇家族对于艺术的深入理解和偏执般的狂热，如果不是他们几代人不计回报的鼎立支持，那些艺术家们也许在某个时刻就会偏往他们艺术生命的岔路，佛罗伦萨这座艺术之城何时能被点亮，将成为一个历史的未知数。
因此我们在观看这部影片时，绝不只是陶醉于天才们的才华和魅力，而应读解出这些光鲜亮丽之后的艰辛和挣扎。在历史与现实的映照之中，逐渐知晓一个大时代的氛围和土壤如何形成，这大概也是创作者选择美第奇家族作为影片叙述者的原因所在。
艺术曾经点亮这样一座非凡的城市，而电影，将使它的光芒得以延续。
