更新时间:2011-04-24
Célès • 烈火青春:《烈火青春》被删了什么？
香港《明报周刊》2185期，2010年9月25日出版。
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*转载请注明来自【百度俱乐部/Redforum】，谢谢合作。
【集体回忆】
当年争议，还看今天
《烈火青春》被删了什么？
今日电影有分三级制，回想八八年实施以前，电检制度经常被批标准全无，又流于个人喜好，更时有政治审查，遇上港产片的花样年华，题材不拘、创作踩界，以致涌现许多极具争议性的“禁片”，《烈火青春》是当中的经典。
谭家明、陈韻文、刘镇伟、余允抗、张叔平、关锦鹏、张国荣、叶童、夏文汐、汤镇业……风华正茂、粒粒皆星，凑成不可再得的梦幻组合。
一九八二年十一月廿六日，各大报章的娱乐头条，均将焦点对准一部电影——原定在上一天（廿五日）正式开画的《烈火青春》，忽然被电检处勒令禁映，并需重新检查审核，理由是十八个教育团体及廿六间学校校长联署向布政司投诉《列》片意识不良，没有看过电影的司徒华高呼教坏年轻人，时任布政司的夏鼎基爵士遂下旨叫停。
世纪影业两大巨头，也是《列》片监制刘镇伟与余允抗，当日租下一间酒店房，相约两位传媒界朋友共商对策，刘镇伟忆述：“两位朋友觉得可以用法律途径解决，于是我们策划反击，结果只需作出很小修改，电检处便让我们继续上画。”禁映一天，世纪损失大概一百万，包括票房收入及律师费。
世纪反扑，电检处办事效率奇快，即日下午四时已召齐重检委员会的七位成员（包括影视娱乐处专员华德，三位来自教署、社署及民政署的“官方人士”，另三位由民选而来），经过讨论后，七位成员一致通过电影毋须禁映，只要删减约两百呎有关性爱，暴力及对白的菲林。“重灾区”分别是张国荣与叶童在公寓的初夜，以及传诵至今，夏文汐和汤镇业在电车上的情欲写真，导演谭家明说：“我记得有一个镜头，是汤镇业脱掉了夏文汐的内裤，然后抛出电车外，但最终被剪掉了。”
曾有重拍念头
追源溯始，经典一幕实属无心插柳。最初的剧本构思，阿邦（汤镇业）与Kathy（夏文汐）乘搭电车后，返回女方的家才翻云覆雨。偏巧那个场景出现阻滞，谭家明意念一转，何不改在电车上？“电车在轨道上行驶，他们在车上做出轨的事，layer（楼主注：层次）会更加丰富。”
放诸今日，公开性爱依然是敏感题材，很难想象地铁、巴士、电车等高层大员会愿意借场让电影人“为所欲为”，八十年代反倒宽松得多。“我们租了一架电车，司机在楼下驾车，我们在上面干什么，他不会知道，又没有什么公关在场；拍了一整晚，过程十分顺利，两位演员也很合作。”谭家明记得，事后好像收过电车公司的投诉，但详情不甚了了。
“之前我有个想法，当时Leslie（张国荣）仍在生，我打算重拍这部电影，或者有底片的话，我可以重新修复部戏，像张国荣与叶童那场床上戏，我其实拍了很多，但我问过美亚（发行公司），他们说其他底片已没有了。”谭家明说，以前香港一直没有认真存片，遇着某间冲印公司停业，内存的底片一下子变成“无主孤魂”，几番转手之后，更不知何去何从了。（楼主和音：不知何去何从，不知何时相逢。）
抽象概念说故事
创作缘起两个人
燃起《烈火青春》的药引，刘镇伟一锤定音：“整件事，由谭家明而起！”
也许没有几多人知道，电影的本名叫《反斗帮》，谭家明说：“是余允抗找严浩改的，《烈火青春》很适合这部戏的主题，英文名《Nomad》就是游牧民族。”他想拍出年青人的活力与生命力，表达感情大胆直接。“当时我正读着尼采哲学，有班游牧民族不断探索，同时我又看了法国作家George Bataille（楼主注：印刷错误，实为Georges Bataille）的一本书《Story of the eye》，内容讲几个年青人享受性爱，颠覆传统道德价值观，最后不但没有受到批判，还坐船与贵族重新出发，这是好厉害的一本小说，电影故事亦从这本书发展而来。”
洗头合乎逻辑
谭家明向世纪影业讲解剧本，话事人刘镇伟被他深深打动了。“当时我在菲律宾一间银行任职，公司开了间电影公司，因为我读过graphic design，有美术底子，便派我来打理世纪；那个年头，嘉禾与邵氏最大，刚成立的新艺城拍商业片好劲，我想帮世纪找一个定位，就是让一班新浪潮导演尽情发挥，既可以好商业，又可以拍art film。”没有任何影圈人脉的他，找了余允抗当盲公竹，历年出品《凶榜》、《宾妹》、《杀出西营盘》等好戏。“虽然当日不懂导演、编剧，但我不是一个局限的人，听过谭家明的说话，我觉得件事会好work、好有爆炸性，相信他是个带动潮流的人。”
谭家明的电影语言、拍摄手法、甚至主角们的言行举止相当前卫，中、西、日文化不断crossover，跟八十年代初盛行的写实作品大相径庭。“很多人误解我这部戏是写实青春片，但《靓妹仔》才是写实，我以一个抽象概念去讲“energy”不像传统故事般起承转合，我用的是片段式，写一班好free的年青人，做任何事都好即兴，等待生命力爆发一刻，譬如叶童的生活就像一个流浪汉，背着个袋四围走，所以她会在洗衣铺洗头，完全合乎逻辑。”
结尾何以大杀戮
监制导演披露争拗真相
《列》片最后七分钟，堪称多年来悬案一宗——何以一直laid-back（楼主注：随性）的调子，会到结尾忽然急转直下，弄出一段赤军大杀戮？
先听谭家明的原本构思：“剧情发展到最后，四个主角去了大屿山，开始田舍式生活，之后乘船出发去探索，遇上赤军被杀掉；船是年轻人向远方出发、探索的工具，所以在海上进行大屠杀，意义上准确、恰当好多。”要在船上拍摄动作戏不是易事，set up需时、牵涉更多的资金，在当时已不断超支的困境下，无疑百上加斤，即使已在西贡开工，最终也要无奈放弃。“大家倾唔埋，公司觉得在海滩上拍咗就算，余允抗找了唐基明、钟志文、武术指导鹿村做导演，自己又拍D，好似落雨收柴，无端端杀完一轮，好突兀。”
原定一百万的制作成本，经过断断续续、长达一年的拍摄周期，已急涨至三百万，负责签支票的刘镇伟摆摆两手：“每日都听到超支，但I don’t mind，反正都超的好犀利，应该让谭家明继续拍下去，余允抗却企硬；阿谭从来没有想过要你几多钱，他只想一直拍下去，当去到一个方向，跟钱银有好大冲突，公司最后告诉他没有这个钱了，应该让他想想改拍什么好，但余允抗没有给他这个时间，自己便走去埋尾，处理手法有点不对。”当时，他正在外国收购院线，“撑他（谭家明）撑到最后，终于撑不下去。”
不理天大理由
站在监制的立场，余允抗强调，这个决定是必须的。“除了计算成本、还有上映档期、演员合约所限，身为监制，不可能让导演无了期的拍下去，除非重新计数，怎样都要有个full stop(楼主注：句号），有丑人出来叫停件事。”事件无关对错，“直到今日，谭家明依然是我颇尊重的一个朋友。”
唯一安慰的是，剪接权始终在谭家明手上，他竭力补救，令构图更有美感。“虽然不算完整，但其实从影以来，我最钟意这部戏，好满意整出戏的氛围，大屿山那段更是高潮所在，所以我对部戏的认可，也是去到这个位。”时间为谭家明平反，到今日电影已成经典，余允抗说：“从创作上看，这部电影绝对是超前，票房绝不影响导演的成就。”刘镇伟深表认同：“我可以讲一句，这部电影已令他得到应得的尊重，不需要再介怀当中的过程了。”
【惹火的香港电检制度】
八十年代初，电检问题不时辣着火头，虽有十五页的《电影检查标准指南》可供参考，但如何演绎却因人而异，往往令电影人无所适从；八〇年由徐克执导的《第一类危险》犯禁，变身《第一类型危险》即获通过，另一部法国色情片《一箭四雕》不行，改为更露骨的《一箭四娇》却没问题，据说是因当年电检处对“刁”音特别敏感，成为一时之笑话。
要说香港电检的发展史，一九五三年是个转折点。战前，香港并没有对电影监管的概念，直到中丅共取得政权，港府恐怕有人会拍摄题材敏感的zheng治电影，五三年将二十多位左派电影工作者驱逐出境，并订立较严密的电检条例，由新闻处处长领导执行工作；七三年，再由当时的民政司署电视电影事物科编印《电影检查标准指南》，但又非正式的电检法例，检查员唯有根据个人喜好评戏，更甚是“以政治干预电检”，《再见中国》（七三年）与《皇天后土》（八一年）都因题材触及文革而遭禁。
八七年三月，《亚洲华尔街日报》将香港电检在没有法律基础下进行的秘密公诸于世，引起争论，行政局与立法局随即闪电成立专卖小组，审议新订的电影检查条例草案；八八年十一月十日草案生效，电影开始分三级制，被评为第三级电影，需年满十八岁或以上人士才能入场观看；九五年，再将原有的“二级电影”分为“二A级”与“二B级”，“一级”与“三级”维持不变。
【谭家明小传】
谭家明生于四八年，在华仁书院毕业后加入无线，从《欢乐今宵》的场务、《双星报喜》的外景导演，到拍出《七女性》、《CID》等传世剧作，七六年的他早已表白心迹：“拍电影，是我的最终目的。”首部《名剑》被视为新浪潮电影的开山典范，八九年拍罢《杀手蝴蝶梦》后赴台转任广告导演，二〇〇年应香港城市大学创意媒体学院院长崔明慧之邀回港任教，近作《父子》荣获第廿六届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等五项大奖。
谭家明不认可的结局：
对片末的沙滩大屠杀，谭家明狠批得毫不留情：“没有完整铺排，一来就是快艇杀杀杀，太粗；最后叶童翻开小艇，用箭射死赤军，好搞笑，动作设计太草率，只能在剪接上尽量补救，几可惜。”
补充两个非常之有看头的红版旧帖链接：
［资料］《香港电影新浪潮》：http://bbs.ent.163.com/bbs/zhangguorong/159218.html
除了有谭家明等多位导演在“新浪潮”时期的简介和事迹叙述之外，还有N篇《烈火青春》当时上映后的影评。
另有多则爆料，包括——
1. 《烈火青春》中给哥哥的部分对白进行后期配音的人是谁？
2. Leslie真正的偶像是谁？
3. 《阿飞正传》中跳恰恰的那段，配乐是谁选的？不是王墨镜哟！
在「後新浪潮」時期寫劇本 (有關烈火青春)：http://bbs.ent.163.com/bbs/zhangguorong/160266.html
作者陳冠中先生是《号外》杂志的创始人，然而在本贴中出现时，他的身份是《烈火青春》的编剧！另外，2006年香港国际电影节期间曾重映过《烈火青春》，这次放映会是由《号外》杂志赞助的，相应的，还有一个关于这部电影的座谈会，很多爆料啦，慢慢睇~
在《风流无价灼灼其华 张国荣人间光影》中，有一段谭家明对张国荣作为演员的评价，很到位：
张国荣作为演员，最优胜之处在於他「自信」而不「自我」。他对自己演绎角色的能力充满信心，从不拘泥於一己的「型象」。他的「自信」源自他对角色的准确掌握与深刻体现。是以每次演出他都能放低「自我」，直接「生活」角色。他从不在影片中摆姿势扮有型。技穷者的戏法他不屑为之。他是真正的艺术家。——谭家明
---------------------
我觉得这段话里面有两处很有意思：
1．从不拘泥於一己的「型象」：
我曾经以为是输入错误，应该是“形象”，后来琢磨了一下，觉得是自己的理解有误。“型”，样式、类型。谭家明说张国荣“从不拘泥於一己的「型象」”，是指哥哥对自己塑造角色类型的突破信心十足，因为他有能力对角色进行深入灵魂的解读及精准体现。相比之下，“形象”是表层次，而“型像”的意思就更深了一层。
2. 直接「生活」角色：
这个说法非常之贴切，也是演员的至高境界，与“演员作者”异曲同工。一般来说，就算是演技高超的演员，运用的还是演技，塑造出的角色会是“演什么像什么”，其实这已经是很高的评价，毕竟演什么不像什么或演什么都像自己的演员大有人在。而张国荣可以说已经超出了“演什么像什么的”的范畴（客观来说不是每部电影，毕竟他也有成长的过程，但从早期就已有迹可循），而是“演什么是什么”，“像”和“是”，失之毫厘，差之千里，而这个“是”，就是“直接「生活」角色”的结果，这是件除了需要努力，更需要天份的事情。
应该说，谭家明看懂了张国荣。
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当年争议，还看今天
《烈火青春》被删了什么？
今日电影有分三级制，回想八八年实施以前，电检制度经常被批标准全无，又流于个人喜好，更时有政治审查，遇上港产片的花样年华，题材不拘、创作踩界，以致涌现许多极具争议性的“禁片”，《烈火青春》是当中的经典。
谭家明、陈韻文、刘镇伟、余允抗、张叔平、关锦鹏、张国荣、叶童、夏文汐、汤镇业……风华正茂、粒粒皆星，凑成不可再得的梦幻组合。
一九八二年十一月廿六日，各大报章的娱乐头条，均将焦点对准一部电影——原定在上一天（廿五日）正式开画的《烈火青春》，忽然被电检处勒令禁映，并需重新检查审核，理由是十八个教育团体及廿六间学校校长联署向布政司投诉《列》片意识不良，没有看过电影的司徒华高呼教坏年轻人，时任布政司的夏鼎基爵士遂下旨叫停。
世纪影业两大巨头，也是《列》片监制刘镇伟与余允抗，当日租下一间酒店房，相约两位传媒界朋友共商对策，刘镇伟忆述：“两位朋友觉得可以用法律途径解决，于是我们策划反击，结果只需作出很小修改，电检处便让我们继续上画。”禁映一天，世纪损失大概一百万，包括票房收入及律师费。
世纪反扑，电检处办事效率奇快，即日下午四时已召齐重检委员会的七位成员（包括影视娱乐处专员华德，三位来自教署、社署及民政署的“官方人士”，另三位由民选而来），经过讨论后，七位成员一致通过电影毋须禁映，只要删减约两百呎有关性爱，暴力及对白的菲林。“重灾区”分别是张国荣与叶童在公寓的初夜，以及传诵至今，夏文汐和汤镇业在电车上的情欲写真，导演谭家明说：“我记得有一个镜头，是汤镇业脱掉了夏文汐的内裤，然后抛出电车外，但最终被剪掉了。”
曾有重拍念头
追源溯始，经典一幕实属无心插柳。最初的剧本构思，阿邦（汤镇业）与Kathy（夏文汐）乘搭电车后，返回女方的家才翻云覆雨。偏巧那个场景出现阻滞，谭家明意念一转，何不改在电车上？“电车在轨道上行驶，他们在车上做出轨的事，layer（楼主注：层次）会更加丰富。”
放诸今日，公开性爱依然是敏感题材，很难想象地铁、巴士、电车等高层大员会愿意借场让电影人“为所欲为”，八十年代反倒宽松得多。“我们租了一架电车，司机在楼下驾车，我们在上面干什么，他不会知道，又没有什么公关在场；拍了一整晚，过程十分顺利，两位演员也很合作。”谭家明记得，事后好像收过电车公司的投诉，但详情不甚了了。
“之前我有个想法，当时Leslie（张国荣）仍在生，我打算重拍这部电影，或者有底片的话，我可以重新修复部戏，像张国荣与叶童那场床上戏，我其实拍了很多，但我问过美亚（发行公司），他们说其他底片已没有了。”谭家明说，以前香港一直没有认真存片，遇着某间冲印公司停业，内存的底片一下子变成“无主孤魂”，几番转手之后，更不知何去何从了。（楼主和音：不知何去何从，不知何时相逢。）
抽象概念说故事
创作缘起两个人
燃起《烈火青春》的药引，刘镇伟一锤定音：“整件事，由谭家明而起！”
也许没有几多人知道，电影的本名叫《反斗帮》，谭家明说：“是余允抗找严浩改的，《烈火青春》很适合这部戏的主题，英文名《Nomad》就是游牧民族。”他想拍出年青人的活力与生命力，表达感情大胆直接。“当时我正读着尼采哲学，有班游牧民族不断探索，同时我又看了法国作家George Bataille（楼主注：印刷错误，实为Georges Bataille）的一本书《Story of the eye》，内容讲几个年青人享受性爱，颠覆传统道德价值观，最后不但没有受到批判，还坐船与贵族重新出发，这是好厉害的一本小说，电影故事亦从这本书发展而来。”
洗头合乎逻辑
谭家明向世纪影业讲解剧本，话事人刘镇伟被他深深打动了。“当时我在菲律宾一间银行任职，公司开了间电影公司，因为我读过graphic design，有美术底子，便派我来打理世纪；那个年头，嘉禾与邵氏最大，刚成立的新艺城拍商业片好劲，我想帮世纪找一个定位，就是让一班新浪潮导演尽情发挥，既可以好商业，又可以拍art film。”没有任何影圈人脉的他，找了余允抗当盲公竹，历年出品《凶榜》、《宾妹》、《杀出西营盘》等好戏。“虽然当日不懂导演、编剧，但我不是一个局限的人，听过谭家明的说话，我觉得件事会好work、好有爆炸性，相信他是个带动潮流的人。”
谭家明的电影语言、拍摄手法、甚至主角们的言行举止相当前卫，中、西、日文化不断crossover，跟八十年代初盛行的写实作品大相径庭。“很多人误解我这部戏是写实青春片，但《靓妹仔》才是写实，我以一个抽象概念去讲“energy”不像传统故事般起承转合，我用的是片段式，写一班好free的年青人，做任何事都好即兴，等待生命力爆发一刻，譬如叶童的生活就像一个流浪汉，背着个袋四围走，所以她会在洗衣铺洗头，完全合乎逻辑。”
结尾何以大杀戮
监制导演披露争拗真相
《列》片最后七分钟，堪称多年来悬案一宗——何以一直laid-back（楼主注：随性）的调子，会到结尾忽然急转直下，弄出一段赤军大杀戮？
先听谭家明的原本构思：“剧情发展到最后，四个主角去了大屿山，开始田舍式生活，之后乘船出发去探索，遇上赤军被杀掉；船是年轻人向远方出发、探索的工具，所以在海上进行大屠杀，意义上准确、恰当好多。”要在船上拍摄动作戏不是易事，set up需时、牵涉更多的资金，在当时已不断超支的困境下，无疑百上加斤，即使已在西贡开工，最终也要无奈放弃。“大家倾唔埋，公司觉得在海滩上拍咗就算，余允抗找了唐基明、钟志文、武术指导鹿村做导演，自己又拍D，好似落雨收柴，无端端杀完一轮，好突兀。”
原定一百万的制作成本，经过断断续续、长达一年的拍摄周期，已急涨至三百万，负责签支票的刘镇伟摆摆两手：“每日都听到超支，但I don’t mind，反正都超的好犀利，应该让谭家明继续拍下去，余允抗却企硬；阿谭从来没有想过要你几多钱，他只想一直拍下去，当去到一个方向，跟钱银有好大冲突，公司最后告诉他没有这个钱了，应该让他想想改拍什么好，但余允抗没有给他这个时间，自己便走去埋尾，处理手法有点不对。”当时，他正在外国收购院线，“撑他（谭家明）撑到最后，终于撑不下去。”
不理天大理由
站在监制的立场，余允抗强调，这个决定是必须的。“除了计算成本、还有上映档期、演员合约所限，身为监制，不可能让导演无了期的拍下去，除非重新计数，怎样都要有个full stop(楼主注：句号），有丑人出来叫停件事。”事件无关对错，“直到今日，谭家明依然是我颇尊重的一个朋友。”
唯一安慰的是，剪接权始终在谭家明手上，他竭力补救，令构图更有美感。“虽然不算完整，但其实从影以来，我最钟意这部戏，好满意整出戏的氛围，大屿山那段更是高潮所在，所以我对部戏的认可，也是去到这个位。”时间为谭家明平反，到今日电影已成经典，余允抗说：“从创作上看，这部电影绝对是超前，票房绝不影响导演的成就。”刘镇伟深表认同：“我可以讲一句，这部电影已令他得到应得的尊重，不需要再介怀当中的过程了。”
【惹火的香港电检制度】
八十年代初，电检问题不时辣着火头，虽有十五页的《电影检查标准指南》可供参考，但如何演绎却因人而异，往往令电影人无所适从；八〇年由徐克执导的《第一类危险》犯禁，变身《第一类型危险》即获通过，另一部法国色情片《一箭四雕》不行，改为更露骨的《一箭四娇》却没问题，据说是因当年电检处对“刁”音特别敏感，成为一时之笑话。
要说香港电检的发展史，一九五三年是个转折点。战前，香港并没有对电影监管的概念，直到中丅共取得政权，港府恐怕有人会拍摄题材敏感的zheng治电影，五三年将二十多位左派电影工作者驱逐出境，并订立较严密的电检条例，由新闻处处长领导执行工作；七三年，再由当时的民政司署电视电影事物科编印《电影检查标准指南》，但又非正式的电检法例，检查员唯有根据个人喜好评戏，更甚是“以政治干预电检”，《再见中国》（七三年）与《皇天后土》（八一年）都因题材触及文革而遭禁。
八七年三月，《亚洲华尔街日报》将香港电检在没有法律基础下进行的秘密公诸于世，引起争论，行政局与立法局随即闪电成立专卖小组，审议新订的电影检查条例草案；八八年十一月十日草案生效，电影开始分三级制，被评为第三级电影，需年满十八岁或以上人士才能入场观看；九五年，再将原有的“二级电影”分为“二A级”与“二B级”，“一级”与“三级”维持不变。
【谭家明小传】
谭家明生于四八年，在华仁书院毕业后加入无线，从《欢乐今宵》的场务、《双星报喜》的外景导演，到拍出《七女性》、《CID》等传世剧作，七六年的他早已表白心迹：“拍电影，是我的最终目的。”首部《名剑》被视为新浪潮电影的开山典范，八九年拍罢《杀手蝴蝶梦》后赴台转任广告导演，二〇〇年应香港城市大学创意媒体学院院长崔明慧之邀回港任教，近作《父子》荣获第廿六届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等五项大奖。
谭家明不认可的结局：
对片末的沙滩大屠杀，谭家明狠批得毫不留情：“没有完整铺排，一来就是快艇杀杀杀，太粗；最后叶童翻开小艇，用箭射死赤军，好搞笑，动作设计太草率，只能在剪接上尽量补救，几可惜。”
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［资料］《香港电影新浪潮》：http://bbs.ent.163.com/bbs/zhangguorong/159218.html
除了有谭家明等多位导演在“新浪潮”时期的简介和事迹叙述之外，还有N篇《烈火青春》当时上映后的影评。
另有多则爆料，包括——
1. 《烈火青春》中给哥哥的部分对白进行后期配音的人是谁？
2. Leslie真正的偶像是谁？
3. 《阿飞正传》中跳恰恰的那段，配乐是谁选的？不是王墨镜哟！
在「後新浪潮」時期寫劇本 (有關烈火青春)：http://bbs.ent.163.com/bbs/zhangguorong/160266.html
作者陳冠中先生是《号外》杂志的创始人，然而在本贴中出现时，他的身份是《烈火青春》的编剧！另外，2006年香港国际电影节期间曾重映过《烈火青春》，这次放映会是由《号外》杂志赞助的，相应的，还有一个关于这部电影的座谈会，很多爆料啦，慢慢睇~
在《风流无价灼灼其华 张国荣人间光影》中，有一段谭家明对张国荣作为演员的评价，很到位：
张国荣作为演员，最优胜之处在於他「自信」而不「自我」。他对自己演绎角色的能力充满信心，从不拘泥於一己的「型象」。他的「自信」源自他对角色的准确掌握与深刻体现。是以每次演出他都能放低「自我」，直接「生活」角色。他从不在影片中摆姿势扮有型。技穷者的戏法他不屑为之。他是真正的艺术家。——谭家明
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我觉得这段话里面有两处很有意思：
1．从不拘泥於一己的「型象」：
我曾经以为是输入错误，应该是“形象”，后来琢磨了一下，觉得是自己的理解有误。“型”，样式、类型。谭家明说张国荣“从不拘泥於一己的「型象」”，是指哥哥对自己塑造角色类型的突破信心十足，因为他有能力对角色进行深入灵魂的解读及精准体现。相比之下，“形象”是表层次，而“型像”的意思就更深了一层。
2. 直接「生活」角色：
这个说法非常之贴切，也是演员的至高境界，与“演员作者”异曲同工。一般来说，就算是演技高超的演员，运用的还是演技，塑造出的角色会是“演什么像什么”，其实这已经是很高的评价，毕竟演什么不像什么或演什么都像自己的演员大有人在。而张国荣可以说已经超出了“演什么像什么的”的范畴（客观来说不是每部电影，毕竟他也有成长的过程，但从早期就已有迹可循），而是“演什么是什么”，“像”和“是”，失之毫厘，差之千里，而这个“是”，就是“直接「生活」角色”的结果，这是件除了需要努力，更需要天份的事情。
应该说，谭家明看懂了张国荣。
