更新时间:2009-10-20
巧克力人儿 • 伤心的奶水:隐喻，还是放肆歌唱？
许久不写影评了，最近想重新练练笔。与其说是影评，更恰当的也许应该是影片分析。
《伤心的奶水》（La Teta asustada/The Milk of Sorrow）是一部西班牙和秘鲁的合拍片，也是32岁的秘鲁女导演Claudia Llosa的第二部长片作品，该片于2009年柏林电影节获金熊奖及影评人费比西奖。IMDB链接为http://www.imdb.com/title/tt1206488/，评分为7.5分，339人参评。
由于影片面世已久，这里就再不介绍影片的内容了。与导演的第一部作品《玛黛努莎》相比，《伤心的奶水》以完成对政治/社会的发展的隐喻作为了影片推进动力的核心来源，女主角法乌斯塔的心理变化和自我省悟的过程也负担着导演对于秘鲁社会变革前后的思考。与影片不易被理解的片名相比，一提起这种类型的电影，我们应该是再熟悉不过的了。这正是与我们国家相似的第三世界电影的长久以来在欧洲拿奖的标准套路。不同国家的文化、习俗、审美习惯和政治变革、民族伤痛相比，自然是后者更容易被陌生的人群理解和感受。从这个角度上来讲，《伤心的奶水》能获得三大国际电影节中最偏向政治审美需要的柏林电影节的首肯，显然不是一次意外。
从影片的本身分析，我们分几个层面：
首先是直观的观影感受。如果单纯用是否好看来评说，那么这不是一部好看的电影。很简单的原因：拖沓。影片的故事本身十分简单。开始时，女孩与社会之间的隔离墙——母亲死了，女孩开始独立面对自己生理和心理的双重创伤，女孩从恐惧、拒绝到接受、寻求转变之间，只有两个可以称之为转折的事件：园丁的出现以及歌唱引发的与女演奏家的一场风波，影片随女孩安葬母亲，看见大海而结束。其中，园丁出现在30分钟，珍珠项链洒落出现在第40分钟，女孩和园丁的第一次交流出现在50分钟，女孩第一次展露歌喉已经是55分钟了。这其中大量的空白被婚礼、订婚场面和其它带有强烈社会民族特色的对白占据了一大半，被女孩自己的外部和内心动作占据了一小半。影片的框架是松散的，人物结构是各成体系的，叙事节奏也是相对随性的。这甚至使得影片前三分之一的部分让人有点坐不住。
在初看起来感觉有点费劲之后，我开始专注与影片的表现方式，即导演的拍摄方式和习惯技巧。在本片中，导演给我的第一感觉是老练，镜头简单而准确，对生活场面——大量的固定机位长镜头全景、俯拍——人物状态——不同情节段落的特写递进和跟拍、逆光处理和人物关系的距离感的把握都比较到位，而风格更偏向于学院派。在搜索后得知该导演在西班牙读完剧本方向的学位之后曾在纽约大学进修，也片面的证实了我的看法。在影片的观看过程中，这种沉稳简单的镜头构成却渐渐显得有一些无趣，与影片发生的国度和影片通过一系列传递出来的文化气息相比，镜头使用的过度传统和统一导致审美惯性的建立过早，也过于平庸。同时，导演在一些段落的设计则不免有些似巧还拙。影片开篇部分有一个女孩的表姐和舅妈一起筹备婚礼的段落，舅妈在蛋糕上写字，而表姐在处理鸽子。作为一个观众，我可以感觉到导演是多么刻意地制造出鸽子乱飞的效果，甚至不惜在第一只鸽子飞出笼后，舅妈一边喊着“抓住鸽子”，表妹一边假装抓鸽子，手却在鸽子笼里瞎转，鸽子虽然如期飞出，但影片的现实气氛却大大打了折扣。这样的“设计”在影片里并不算少，而导演也在这些地方暴露了自己的稚嫩和对情绪把握的用力过度。
如果我们进一步深入地讨论，我认为影片最欠火候的一点就是女孩的心理转变基础不足。影片之所以能够给我们一种最后女孩省悟了的印象，外部活动是她完成了手术，内心活动上是她见到了大海。手术的理由很简单：被病痛折磨的她在昏倒时被一个关注他的男子所救，手术自是理所当然，从影片意义上来说，这是他救，而不是自救。而女孩自救的过程又是什么呢？我们在影片中勉强找到的一条外部线索就是被引诱开始歌唱至被演奏家抛弃，但这显然并不能得出我们已经得到的结论。只能经过重新推演，得到对应隐藏线索应该有两条：一条是歌唱——对应母亲的影响渐渐得到淡化；一条是爱情——对生命的渴望占据了她的内心。但是遗憾的是，这两条线索都是经过推演得到的，在观影的过程中，这两个过程并不容易被观众直观接收到——女孩的内心变化从外部表现上来说不明显，更多地还仅仅停留在隐喻的层面。虽然结尾时影片不断地利用“乳头”、“土豆”、“大海”这些有呼应的元素修整叙事结构，使之完整，但这一切都过于突然，这也使的影片本来最有冲击力的部分变得反而缺乏说服力，使本身厚重的题材在这里有些经不起推敲。
影片最大的亮点在于歌唱这一元素的应用，从一开篇仿佛长诗一样的吟唱，到女孩跟随演奏家讲述美人鱼的故事，直至最后面对大海。这是一种令人心旌摇动的力量，一种即兴而洗练的情绪爆发。它的出现把影片完全提高了一个档次。如果没有这一元素，影片的根基虽不会动摇，但表现力却必将大打折扣。与之相比，片中大加笔墨隐喻的一切，无论是作为主线的恐惧状态还是浅尝辄止的冷漠和隔膜感，却还不如这一点源自内心的情感让人倾心。相信这就是电影的魅力和残酷吧。
作为一部已经被主流价值观判定为优秀的作品，《伤心的奶水》可能与很多人的观影习惯不太接近，我便是在一种相对矛盾的状态下看完的，电影的异国情调和人物命运吸引了我，而影片暴露的一些问题又都似曾相识，着实让人有些看不进去。一方面，这样的电影促使人思考，这是好事；另一方面，对于这一类型的电影，我期待能看到更有热情和力量的作品。
以上便是对《伤心的奶水》的一点个人看法，欢迎大家交流。
2009/10/20
《伤心的奶水》（La Teta asustada/The Milk of Sorrow）是一部西班牙和秘鲁的合拍片，也是32岁的秘鲁女导演Claudia Llosa的第二部长片作品，该片于2009年柏林电影节获金熊奖及影评人费比西奖。IMDB链接为http://www.imdb.com/title/tt1206488/，评分为7.5分，339人参评。
由于影片面世已久，这里就再不介绍影片的内容了。与导演的第一部作品《玛黛努莎》相比，《伤心的奶水》以完成对政治/社会的发展的隐喻作为了影片推进动力的核心来源，女主角法乌斯塔的心理变化和自我省悟的过程也负担着导演对于秘鲁社会变革前后的思考。与影片不易被理解的片名相比，一提起这种类型的电影，我们应该是再熟悉不过的了。这正是与我们国家相似的第三世界电影的长久以来在欧洲拿奖的标准套路。不同国家的文化、习俗、审美习惯和政治变革、民族伤痛相比，自然是后者更容易被陌生的人群理解和感受。从这个角度上来讲，《伤心的奶水》能获得三大国际电影节中最偏向政治审美需要的柏林电影节的首肯，显然不是一次意外。
从影片的本身分析，我们分几个层面：
首先是直观的观影感受。如果单纯用是否好看来评说，那么这不是一部好看的电影。很简单的原因：拖沓。影片的故事本身十分简单。开始时，女孩与社会之间的隔离墙——母亲死了，女孩开始独立面对自己生理和心理的双重创伤，女孩从恐惧、拒绝到接受、寻求转变之间，只有两个可以称之为转折的事件：园丁的出现以及歌唱引发的与女演奏家的一场风波，影片随女孩安葬母亲，看见大海而结束。其中，园丁出现在30分钟，珍珠项链洒落出现在第40分钟，女孩和园丁的第一次交流出现在50分钟，女孩第一次展露歌喉已经是55分钟了。这其中大量的空白被婚礼、订婚场面和其它带有强烈社会民族特色的对白占据了一大半，被女孩自己的外部和内心动作占据了一小半。影片的框架是松散的，人物结构是各成体系的，叙事节奏也是相对随性的。这甚至使得影片前三分之一的部分让人有点坐不住。
在初看起来感觉有点费劲之后，我开始专注与影片的表现方式，即导演的拍摄方式和习惯技巧。在本片中，导演给我的第一感觉是老练，镜头简单而准确，对生活场面——大量的固定机位长镜头全景、俯拍——人物状态——不同情节段落的特写递进和跟拍、逆光处理和人物关系的距离感的把握都比较到位，而风格更偏向于学院派。在搜索后得知该导演在西班牙读完剧本方向的学位之后曾在纽约大学进修，也片面的证实了我的看法。在影片的观看过程中，这种沉稳简单的镜头构成却渐渐显得有一些无趣，与影片发生的国度和影片通过一系列传递出来的文化气息相比，镜头使用的过度传统和统一导致审美惯性的建立过早，也过于平庸。同时，导演在一些段落的设计则不免有些似巧还拙。影片开篇部分有一个女孩的表姐和舅妈一起筹备婚礼的段落，舅妈在蛋糕上写字，而表姐在处理鸽子。作为一个观众，我可以感觉到导演是多么刻意地制造出鸽子乱飞的效果，甚至不惜在第一只鸽子飞出笼后，舅妈一边喊着“抓住鸽子”，表妹一边假装抓鸽子，手却在鸽子笼里瞎转，鸽子虽然如期飞出，但影片的现实气氛却大大打了折扣。这样的“设计”在影片里并不算少，而导演也在这些地方暴露了自己的稚嫩和对情绪把握的用力过度。
如果我们进一步深入地讨论，我认为影片最欠火候的一点就是女孩的心理转变基础不足。影片之所以能够给我们一种最后女孩省悟了的印象，外部活动是她完成了手术，内心活动上是她见到了大海。手术的理由很简单：被病痛折磨的她在昏倒时被一个关注他的男子所救，手术自是理所当然，从影片意义上来说，这是他救，而不是自救。而女孩自救的过程又是什么呢？我们在影片中勉强找到的一条外部线索就是被引诱开始歌唱至被演奏家抛弃，但这显然并不能得出我们已经得到的结论。只能经过重新推演，得到对应隐藏线索应该有两条：一条是歌唱——对应母亲的影响渐渐得到淡化；一条是爱情——对生命的渴望占据了她的内心。但是遗憾的是，这两条线索都是经过推演得到的，在观影的过程中，这两个过程并不容易被观众直观接收到——女孩的内心变化从外部表现上来说不明显，更多地还仅仅停留在隐喻的层面。虽然结尾时影片不断地利用“乳头”、“土豆”、“大海”这些有呼应的元素修整叙事结构，使之完整，但这一切都过于突然，这也使的影片本来最有冲击力的部分变得反而缺乏说服力，使本身厚重的题材在这里有些经不起推敲。
影片最大的亮点在于歌唱这一元素的应用，从一开篇仿佛长诗一样的吟唱，到女孩跟随演奏家讲述美人鱼的故事，直至最后面对大海。这是一种令人心旌摇动的力量，一种即兴而洗练的情绪爆发。它的出现把影片完全提高了一个档次。如果没有这一元素，影片的根基虽不会动摇，但表现力却必将大打折扣。与之相比，片中大加笔墨隐喻的一切，无论是作为主线的恐惧状态还是浅尝辄止的冷漠和隔膜感，却还不如这一点源自内心的情感让人倾心。相信这就是电影的魅力和残酷吧。
作为一部已经被主流价值观判定为优秀的作品，《伤心的奶水》可能与很多人的观影习惯不太接近，我便是在一种相对矛盾的状态下看完的，电影的异国情调和人物命运吸引了我，而影片暴露的一些问题又都似曾相识，着实让人有些看不进去。一方面，这样的电影促使人思考，这是好事；另一方面，对于这一类型的电影，我期待能看到更有热情和力量的作品。
以上便是对《伤心的奶水》的一点个人看法，欢迎大家交流。
2009/10/20
伤心的奶水La teta asustada(2009)
又名：惧乳：伤心的奶水(台) / 乳液创伤 / 悲伤的乳汁 / 牛奶的悲哀 / 受惊吓的乳房 / The Milk of Sorrow
上映日期：2009-02-12片长：95分钟
主演：玛佳丽·索利埃 / Susi Sánchez / Efraín Solís / Marino Ballón / Antolín Prieto /
导演：克劳迪亚·略萨 / 编剧：克劳迪雅·洛萨 Claudia Llosa
