蒹葭 • 少年游之一寸相思:以左卿辞为例，谈谈小相思和演员张耀为什么能够得到央媒表扬
中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。
其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。
这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：
形象清新，有特性。
演技受到了表扬和认可。戏好。
下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。
《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：
这个孩子是一个非常有天分的演员。
他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。
而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。因为这些在短期内，都是做不到的。
如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。
张耀的表演里，统统没有。
他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。
一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。
让你相信，这个人物是真实的。
这就是一个好演员的天赋。
一.于无声处见功力
第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。
整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。
开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。
为什么是慢慢睁开？
因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。
随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。他长叹了一口气。
从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。
接着，演员转头看向天光微亮的窗外。
失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。
这个眼神大约持续了两三秒。
借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。
他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。
顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。
他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。
他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！
俯身看向女主，哭了。
这里的表演，真的不能再绝妙了。
俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。
这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。
那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。
如今，他却要亲手伤害她！
轻轻抚摸女主的脸，笑了。
这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。
这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。
这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。于是，他笑了。
然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！
这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。
这该是怎样的痛苦！
由哭到笑，由笑而哭。
每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。
最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。
表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。
那一刻，他做回了严植。
那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。
这段表演，我反复看了很多遍。
每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。
仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。
所以，画重点：
演员会哭，不是演技。
通过他的表演让你哭，才是演技！
更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。
它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。
沉入其中，表现出来。
我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。
二.于对比中见变化
韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。
在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。
演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。
在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。
云淡风轻左卿辞
在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……
前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。
他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。
让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。
在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。
他的步伐是轻快的、跳跃的。
他的笑容是明朗的、放松的。
这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。
孤身入局严少帅
但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。
他的表情是凝重的、思虑重重的。
他的眼神是哀痛而孤独的。
他的步伐也是迟缓而沉重的。
等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。他活下去的信念已经不复存在。
他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。
他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。
所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。
把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。
这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。
如果这样的解读还不够明显。我们可以再来看看两个对比。
（1）白衣郎中对比
这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。脸上同样是似有若无的笑意。
但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。
第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。
第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。
再看第二组对比。
（2）红衣郎中对比
这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。
那是满心欢喜和万念俱灰的区别。
所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。
怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。
不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。
行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。也给制作方和平台带来了信心。
作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。
最后，贴一个地址：
