更新时间:2012-11-10
映像先驗 • 乾旦路:(轉載) 不為觀眾而拍 乾旦辛酸淚/導演專訪
蘋果日報副刊 / 2012-11-06 / 記者周燕
紀錄片《乾旦路》講兩個男孩在追逐花旦路上的跌跌碰碰，戲曲裏的男扮女現象，早就成為文化研究題目。俗人一看乾旦妝容，腦袋自會浮起一個問題：「好端端一個男兒身，為何走去扮女人？」
一堅持一放棄的對比
為何走去扮女人？面對這問題，導演卓翔一番納悶，坦白告訴俗人：「這電影我不是拍給觀眾看的，我是拍給他們本人、認識他們的人或者一些認識他們卻不太了解他們的人看的。」那一般觀眾呢？導演還是說：「或者最後你發覺這問題並不重要。」
《乾旦路》主角是三十歲的王侯偉及十七歲的譚穎倫，兩人自小醉心粵劇，一心一意當花旦，無奈粵劇不同京劇，沒有男人演花旦的傳統，不為主流劇團所接受。王侯偉至此堅持下來，邊推廣粵劇邊爭取演花旦的機會，即使路不易走，還是欣然走下去；譚穎倫踏入青春期，聲線變了，只可轉唱生角，在學業與興趣、現實與理想之間拉鋸，老掉一顆少年心。女扮男，做坤生，沒有人質疑，相反男扮女，做乾旦，就會覺得奇怪，這是紀錄片命題所在？「我不是想探討一個男人為甚麼想做女人，我有興趣的是，為甚麼一個人在如此一個社會，面對這麼多壓力，他仍堅持做下去。我拍攝電影時抱着兩個問號，一是為甚麼王侯偉至親的媽媽如此反對他扮女人，但他仍可做下去；二是為甚麼小時候的譚穎倫如此想做花旦，他卻能夠斷然放棄。」
電影一開始，配樂是用鋼琴彈出的《帝女花之香夭》，畫面是王、譚在後台化妝，清脆琴音聽起來竟有點淒酸。卓翔選乾旦做拍攝題材，因為一直對中國戲曲有興趣，想為戲曲演員留痕，乾旦如此小眾，他更感興趣，不為獵奇，而是猜疑為何困難重重仍有人昂然踏步。王侯偉在電影中談及媽媽對他扮花旦的反感，「台下觀眾像是看你在做猴子戲……樣子是男人，聲音卻女人，好惡心……」乾旦演出機會有限，也難找小生拍檔，但王侯偉仍是無怨無悔。
片中有片的紀錄片
《乾旦路》在2009年至2011年之間拍攝，追蹤兩個主角的生活，有趣是電影原型是王侯偉修讀香港演藝學院時拍攝的一份功課。話說2004年時，王侯偉以當時11歲的譚穎倫為拍攝對象，那時譚穎倫還是個小胖子，一聽到粵劇兩個字，圓圓雙目即時發亮，喜孜孜地說自己將來想當花旦，這十二分鐘的短片功課，造就了王譚二人成為好朋友。卓翔：「2009年，我完成《一封情書》這劇情短片，參加完『香港國際電影節新浪潮短片競賽』後，發覺自己沒有話再想說，作品跟香港Connection好弱，所以想到不如拍紀錄片，跟香港重新建立Connection。」他跟王侯偉是演藝同學，就想到不如拍一齣關於中國戲曲的紀錄片，紀錄片會加入王侯偉2004年拍下的功課短片。監制張艾嘉看過譚穎倫的故事，「她對這小朋友很感興趣，很想知他現在怎樣，但整套電影只得小朋友一個，內容不足夠，所以想到把王侯偉也拍進去，」卓翔：「雖然我一直知道他唱粵曲，但不了解他背後的故事，明白乾旦在粵劇圈中的處境後，我覺得他的故事很值得告訴人知，他跟譚穎倫可互相對照，讓內容立體一點。」
紀錄片有這一組鏡頭──譚穎倫比賽扮《花田八喜》的妹仔春蘭，在唱：「今早我跟你在花田說的話一筆勾銷。」說到「一筆勾銷」時雙手一揚，台下即時掌聲熱烈，王侯偉問他這「一筆勾銷」的造手如何學來，他天真地說：「自己看影片學回來的。」鏡頭一轉，十七歲的譚穎倫臉上已經有對深深的黑眼圈，六年前的可愛活潑消失了，常常滿懷心事的樣子，奔波於學校與戲棚之間的疲累和長輩行家的嚴厲教訓，都令他透不過氣來。如果王侯偉的樂觀跟譚穎倫的沉重是對比，那十一歲與十七歲的譚穎倫本身又何嘗不是一個對比？這些十二分鐘以外的刪走部份，本來只是功課的拍攝花絮、Outtake、Side story，重組後卻成為《乾旦路》重要鏡頭，「這已不是純粹一個人的故事，而是兩個個體由最初是好朋友，一起研究如何做花旦，到後來再變成男女拍檔的故事。」《乾旦路》片中有片，多了一個層次。
戲中有戲的悲情戲
《乾旦路》是2012香港亞洲電影節電影，兩年間共拍了八十小時片段，片長七十二分鐘，「整個剪接、篩選過程可以說是翻來覆去。」紀錄片拍攝到一哭一鬧至情至性的一刻，就是精華所在？卓翔潑觀眾冷水，「我並不打算脫光受訪者的衣服，有些部份，我知道他們不想讓觀眾知，我拍了也會選擇不讓觀眾知；有些地方似乎可以再問再講深一點，我有拍到，但沒有給大家看。」他始終堅持《乾旦路》不是拍給觀眾看的，只想把電影獻給兩位受訪者及他們的親友，「如果目的是取悅觀眾，主角的家庭狀況、誰和誰不和等內容都要擺出來了。觀眾心態是窺探，想知更多，問到篤，想看他們哭，看他們真情流露，看他們如何說自己有多痛苦，我覺得沒有必要。不是把所有東西都拍出來就叫真實，也不是他讓我拍，我就要剪出來，不是這樣的，這不是拍紀錄片的人可以用的藉口，我要考慮紀錄片出街後，會否影響他與其他人的關係。」
拍攝過程中，常常出現哭的場面，但看勻整套《乾旦路》，一滴眼淚也沒有，「有段時間，譚穎倫很累，因為他邊考試邊演戲，考完試就趕去表演。他很懊惱，在訪問中說過不想再做粵劇，我當時很難過。他有哭，有些導演可能覺得終於拍到這個哭的時刻了，但我寧願他沒有說過這番話，因為這番話實在太苦澀，他這麼喜歡這個興趣，竟然說放棄。」卓翔選擇剪走苦澀和眼淚，因為他不想觀眾消費受訪者，「也不想他們做觀眾時，再看到自己哭。」
卓翔有他的執著：「奇斯洛夫斯基拍過很多紀錄片，去到某階段不再拍，因為他覺得拍攝紀錄片像在強姦受訪者，把他們的衣服統統脫去再讓人看，拍攝過程甚至出現很多Manipulation（操作），企圖令一些事情發生。我對他的話印象很深，常以此提醒自己。拍紀錄片一定要脫衣，逐層逐層剝，哪怕受訪者願意讓你剝，但呈現時，你一定要幫受訪者穿回一定的衣服，保護他。受訪者告訴你一些事情時，未必經過很多思考，我就要為他着想。」電影尾聲，王、譚踏上台板合唱《清宮恨鎖西湖情》，一個演珍妃，一個演光緒帝，「皇帝對於未來很懊惱，不知如何走下去，而妃子面對前路茫茫，卻鼓勵要繼續走下去。這段戲正正反映他們現實的處境。」《乾旦路》不但片中有片，還戲中有戲。
http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20121106/18058467
紀錄片《乾旦路》講兩個男孩在追逐花旦路上的跌跌碰碰，戲曲裏的男扮女現象，早就成為文化研究題目。俗人一看乾旦妝容，腦袋自會浮起一個問題：「好端端一個男兒身，為何走去扮女人？」
一堅持一放棄的對比
為何走去扮女人？面對這問題，導演卓翔一番納悶，坦白告訴俗人：「這電影我不是拍給觀眾看的，我是拍給他們本人、認識他們的人或者一些認識他們卻不太了解他們的人看的。」那一般觀眾呢？導演還是說：「或者最後你發覺這問題並不重要。」
《乾旦路》主角是三十歲的王侯偉及十七歲的譚穎倫，兩人自小醉心粵劇，一心一意當花旦，無奈粵劇不同京劇，沒有男人演花旦的傳統，不為主流劇團所接受。王侯偉至此堅持下來，邊推廣粵劇邊爭取演花旦的機會，即使路不易走，還是欣然走下去；譚穎倫踏入青春期，聲線變了，只可轉唱生角，在學業與興趣、現實與理想之間拉鋸，老掉一顆少年心。女扮男，做坤生，沒有人質疑，相反男扮女，做乾旦，就會覺得奇怪，這是紀錄片命題所在？「我不是想探討一個男人為甚麼想做女人，我有興趣的是，為甚麼一個人在如此一個社會，面對這麼多壓力，他仍堅持做下去。我拍攝電影時抱着兩個問號，一是為甚麼王侯偉至親的媽媽如此反對他扮女人，但他仍可做下去；二是為甚麼小時候的譚穎倫如此想做花旦，他卻能夠斷然放棄。」
電影一開始，配樂是用鋼琴彈出的《帝女花之香夭》，畫面是王、譚在後台化妝，清脆琴音聽起來竟有點淒酸。卓翔選乾旦做拍攝題材，因為一直對中國戲曲有興趣，想為戲曲演員留痕，乾旦如此小眾，他更感興趣，不為獵奇，而是猜疑為何困難重重仍有人昂然踏步。王侯偉在電影中談及媽媽對他扮花旦的反感，「台下觀眾像是看你在做猴子戲……樣子是男人，聲音卻女人，好惡心……」乾旦演出機會有限，也難找小生拍檔，但王侯偉仍是無怨無悔。
片中有片的紀錄片
《乾旦路》在2009年至2011年之間拍攝，追蹤兩個主角的生活，有趣是電影原型是王侯偉修讀香港演藝學院時拍攝的一份功課。話說2004年時，王侯偉以當時11歲的譚穎倫為拍攝對象，那時譚穎倫還是個小胖子，一聽到粵劇兩個字，圓圓雙目即時發亮，喜孜孜地說自己將來想當花旦，這十二分鐘的短片功課，造就了王譚二人成為好朋友。卓翔：「2009年，我完成《一封情書》這劇情短片，參加完『香港國際電影節新浪潮短片競賽』後，發覺自己沒有話再想說，作品跟香港Connection好弱，所以想到不如拍紀錄片，跟香港重新建立Connection。」他跟王侯偉是演藝同學，就想到不如拍一齣關於中國戲曲的紀錄片，紀錄片會加入王侯偉2004年拍下的功課短片。監制張艾嘉看過譚穎倫的故事，「她對這小朋友很感興趣，很想知他現在怎樣，但整套電影只得小朋友一個，內容不足夠，所以想到把王侯偉也拍進去，」卓翔：「雖然我一直知道他唱粵曲，但不了解他背後的故事，明白乾旦在粵劇圈中的處境後，我覺得他的故事很值得告訴人知，他跟譚穎倫可互相對照，讓內容立體一點。」
紀錄片有這一組鏡頭──譚穎倫比賽扮《花田八喜》的妹仔春蘭，在唱：「今早我跟你在花田說的話一筆勾銷。」說到「一筆勾銷」時雙手一揚，台下即時掌聲熱烈，王侯偉問他這「一筆勾銷」的造手如何學來，他天真地說：「自己看影片學回來的。」鏡頭一轉，十七歲的譚穎倫臉上已經有對深深的黑眼圈，六年前的可愛活潑消失了，常常滿懷心事的樣子，奔波於學校與戲棚之間的疲累和長輩行家的嚴厲教訓，都令他透不過氣來。如果王侯偉的樂觀跟譚穎倫的沉重是對比，那十一歲與十七歲的譚穎倫本身又何嘗不是一個對比？這些十二分鐘以外的刪走部份，本來只是功課的拍攝花絮、Outtake、Side story，重組後卻成為《乾旦路》重要鏡頭，「這已不是純粹一個人的故事，而是兩個個體由最初是好朋友，一起研究如何做花旦，到後來再變成男女拍檔的故事。」《乾旦路》片中有片，多了一個層次。
戲中有戲的悲情戲
《乾旦路》是2012香港亞洲電影節電影，兩年間共拍了八十小時片段，片長七十二分鐘，「整個剪接、篩選過程可以說是翻來覆去。」紀錄片拍攝到一哭一鬧至情至性的一刻，就是精華所在？卓翔潑觀眾冷水，「我並不打算脫光受訪者的衣服，有些部份，我知道他們不想讓觀眾知，我拍了也會選擇不讓觀眾知；有些地方似乎可以再問再講深一點，我有拍到，但沒有給大家看。」他始終堅持《乾旦路》不是拍給觀眾看的，只想把電影獻給兩位受訪者及他們的親友，「如果目的是取悅觀眾，主角的家庭狀況、誰和誰不和等內容都要擺出來了。觀眾心態是窺探，想知更多，問到篤，想看他們哭，看他們真情流露，看他們如何說自己有多痛苦，我覺得沒有必要。不是把所有東西都拍出來就叫真實，也不是他讓我拍，我就要剪出來，不是這樣的，這不是拍紀錄片的人可以用的藉口，我要考慮紀錄片出街後，會否影響他與其他人的關係。」
拍攝過程中，常常出現哭的場面，但看勻整套《乾旦路》，一滴眼淚也沒有，「有段時間，譚穎倫很累，因為他邊考試邊演戲，考完試就趕去表演。他很懊惱，在訪問中說過不想再做粵劇，我當時很難過。他有哭，有些導演可能覺得終於拍到這個哭的時刻了，但我寧願他沒有說過這番話，因為這番話實在太苦澀，他這麼喜歡這個興趣，竟然說放棄。」卓翔選擇剪走苦澀和眼淚，因為他不想觀眾消費受訪者，「也不想他們做觀眾時，再看到自己哭。」
卓翔有他的執著：「奇斯洛夫斯基拍過很多紀錄片，去到某階段不再拍，因為他覺得拍攝紀錄片像在強姦受訪者，把他們的衣服統統脫去再讓人看，拍攝過程甚至出現很多Manipulation（操作），企圖令一些事情發生。我對他的話印象很深，常以此提醒自己。拍紀錄片一定要脫衣，逐層逐層剝，哪怕受訪者願意讓你剝，但呈現時，你一定要幫受訪者穿回一定的衣服，保護他。受訪者告訴你一些事情時，未必經過很多思考，我就要為他着想。」電影尾聲，王、譚踏上台板合唱《清宮恨鎖西湖情》，一個演珍妃，一個演光緒帝，「皇帝對於未來很懊惱，不知如何走下去，而妃子面對前路茫茫，卻鼓勵要繼續走下去。這段戲正正反映他們現實的處境。」《乾旦路》不但片中有片，還戲中有戲。
http://hk.apple.nextmedia.com/supplement/culture/art/20121106/18058467
