更新时间:2018-05-02
大海里的针 • 米花之味:这部片票房只有一百多万，却拍出了故乡真实的味道
又有一部国产好片，票房被辜负了。
没有知名导演、当红演员，宣传力度也小的可怜，对于《米花之味》这样的文艺片，上映一周票房只有一百多万，排片低到0.2%，只能说非常符合市场规律。
不过与此相对应的，是影片不俗的口碑：第74届威尼斯电影节的“威尼斯日”单元“特别提及”；第1届平遥国际电影展的“中国新生代”单元最受欢迎影片。
目前《米花之味》豆瓣评分7.6，被不少人预定为“国产年度佳片”。
影片好在哪？主要就是两点：真实与共鸣。
《米花之味》最高明的一点，就是故事虽然发生在少数民族村寨，但是几乎没有陌生感。因为影片反应的是中国当下最普遍、真实的状态，无论好的坏的，你都会在其中找到似曾相识的片段。
主人公叶喃是一位单亲妈妈，她辞掉上海的工作，回到了老家沧源，一个云缅边境的傣族村寨。
有句话是“北上广只是中国的幻象，县城青年才是中国的底色”。从上海回到老家，叶喃换上了民族服装，操持起家务活儿。洗衣、洗碗、喂猪、采茶，似乎和普通的农村妇女没什么不一样，不过每次闲聊时，叶喃就会发现自己和村里人的观念差异。
当地新修了一座机场，要发展旅游业。村里几个青年在饭桌上闲聊，想当然的讨论城里人喜欢什么，有的说要卖玉石，有的说要养土蜂，还有的想搞农家乐。他们让叶喃参谋一下，叶喃看了眼桌底吃的一片狼藉，只说了句：“你们的想法都挺大的。”（言下之意是首先要提高个人素质）
还有一个妇女在洗碗时和叶喃提了几个名字，问她在上海认不认识这些同乡。叶喃说：“上海那么大，我怎么可能认识。”
在小地方生活的人们，往往提几个名字就会拉近距离，即使不认识，多少也听说过。在大城市，人际关系就冷漠多了，同乡也不会被当做什么特别亲近的关系。
相信每一个在北上广打拼的Jack、Mary、Vivian，变成狗蛋、秀兰、二柱子的时候都深有体会。
如果说和村里人的观念差异还是小事，那么女儿的教育绝对是让叶喃头疼的一件大事了。
叶喃在上海打工的时候，女儿喃杭跟爷爷在老家生活。等叶喃回了家，发现女儿的成绩一落千丈，整天不是打架，就是沉迷游戏，还学会了说谎、偷东西、泡网吧。气头上的叶喃训斥了女儿一顿，不仅没让女儿变好，反而加重了母女之间的隔阂。
青壮年都出去打工了，村里就有很多和喃杭一样的留守儿童。
对于这些留守儿童的生存状态，影片没有一味卖惨。毕竟现在的小孩儿人手一部手机，县城里黑网吧遍地，跟我们那个小霸王学习机都要排队玩的年代相比，技术进步对生活质量的提升是显而易见的。
不过父母的缺失，还是会让这些孩子们的成长少了关怀。
例如喃杭被老师罚去办公室里写作业，错过了午饭的时间，没有人会关心她是不是没吃饭；还有喃杭的同学喃湘潞，小小年纪却死于红斑狼疮，如果有父母在身边，不会注意不到女儿的健康状况；更不用说那个卖鸡蛋的小女孩，也许是家庭条件太差，本应该上幼儿园的年纪，却只能可怜巴巴的挣钱养家。
女儿的叛逆让叶喃无计可施，她批评父亲的教育方式，自己却不能做得更好。而家乡的风景虽美，邻里之间的闲言碎语也让叶喃心累。也许这个家对她来说，真的是“担不起的责任，回不去的故乡”。
经历了一段时间的不适应，叶喃对父亲说：“这里不需要我了，与其在家耗着，不如出去打工挣钱。”理由看似完美，其实就是再一次推卸做母亲的责任。
离开的路上，叶喃又看到了那个卖鸡蛋的小女孩，没有父母照顾，生活那么凄惨。再加上喃湘潞的意外离世，终于刺激到叶喃，让她下定决心留下来照顾女儿，当一个好妈妈。
影片名《米花之味》有两层含义：一层是致敬了小津安二郎的《茶泡饭之味》与《秋刀鱼之味》，用日式庶民剧的风格提炼生活的真谛；另一层是影片中的婆婆跳大神，被山神附体时说的一句话：“你们的米酒和米花不好吃了，是不是往地里放了什么东西？”
村里人为了帮喃湘潞治病，第一时间想到的不是去医院（当然也是因为医院太远、太贵），而是求山神。供奉山神就需要当地的一种油炸小吃——米花。
在大城市待过的叶喃当然不信这种跳大神的把式，但她也没提出质疑，而是跟女儿一起炸米花，还让女儿学习民族舞蹈。在这个富有仪式感的过程中，女儿变得成熟稳重了，母女关系也得到了缓解。
很多时候，我们对于这些风俗仪式，心里虽然称之为陋俗，口头上还是不会有什么表示的，甚至会随波逐流的参与，毕竟没有人愿意闹不愉快。
而且这种看似是陋俗的风俗仪式，也是维系我们与故乡的那条纽带。
作为一部致敬日式庶民剧的影片，《米花之味》中有很多尴尬又不失幽默的桥段，例如村民们打算去溶洞里祭拜石佛，却发现景点当天没有开门，只好在门口举办了一场祭祀。
这就像《家族之苦》中永远也吃不到的鳗鱼饭一样，普通人面对生活总会面临求而不得的无奈，而顺其自然就成了接受现实的唯一选择。
作为一部口碑佳作，《米花之味》的镜头设计同样不乏点睛之笔，令人印象深刻的地方有两处：
一处是喃杭探望生病的喃湘潞，喃杭要给喃湘潞变个魔术，她用床单罩住自己整个身体，然后床单突然扯下，喃湘潞的父母出现在两人面前，喃杭则被撞到了头；
另一处是广受好评的影片结尾，导演让叶喃、喃杭在溶洞中起舞，伴随着轻缓的歌声、曼妙的舞姿，母女二人的影子一会儿出现在石壁上，一会儿倒映在水池中。等待一曲舞毕，“米花之味”四个字缓缓出现，影片戛然而止，留给人无尽想象。
关于村寨和喃杭的未来，影片虽然没有明示，根据一些细节，我们还是可以猜个大概。
喃湘潞因病离世，村里大人叹息：“但愿她下辈子能脱生到城里人家。”而影片结尾一架从新机场起飞的客机，暗示村寨的机遇来临，人们的经济状况即将好转。
至于问题重重的少女喃杭，她不仅在民族文化中找到了个体认同，与母亲叶喃的对话中也萌生了对大城市的好奇心，相信在母亲的教育下，喃杭终将会走上正路。
虽然影片在云缅边境的傣族村寨拍摄，其实类似的故事正在中国无数个县城乡镇上演。
相比钢铁森林的飞速发展，故乡的变化也许缓慢，但每一次回去都会稍显不同。也许是拓宽了一条路，新盖了几栋楼，甚至是有了高铁站、飞机场。老人们的观念依然停留在上世纪，年轻人却已离不开手机和互联网，看似割裂又彼此和谐，慢节奏中有着变化，变化中又保留着熟悉的味道。
对于叶喃，故乡的味道是米花之味，对于我们，也都会有各自的故乡味道吧。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
没有知名导演、当红演员，宣传力度也小的可怜，对于《米花之味》这样的文艺片，上映一周票房只有一百多万，排片低到0.2%，只能说非常符合市场规律。
不过与此相对应的，是影片不俗的口碑：第74届威尼斯电影节的“威尼斯日”单元“特别提及”；第1届平遥国际电影展的“中国新生代”单元最受欢迎影片。
目前《米花之味》豆瓣评分7.6，被不少人预定为“国产年度佳片”。
影片好在哪？主要就是两点：真实与共鸣。
《米花之味》最高明的一点，就是故事虽然发生在少数民族村寨，但是几乎没有陌生感。因为影片反应的是中国当下最普遍、真实的状态，无论好的坏的，你都会在其中找到似曾相识的片段。
主人公叶喃是一位单亲妈妈，她辞掉上海的工作，回到了老家沧源，一个云缅边境的傣族村寨。
有句话是“北上广只是中国的幻象，县城青年才是中国的底色”。从上海回到老家，叶喃换上了民族服装，操持起家务活儿。洗衣、洗碗、喂猪、采茶，似乎和普通的农村妇女没什么不一样，不过每次闲聊时，叶喃就会发现自己和村里人的观念差异。
当地新修了一座机场，要发展旅游业。村里几个青年在饭桌上闲聊，想当然的讨论城里人喜欢什么，有的说要卖玉石，有的说要养土蜂，还有的想搞农家乐。他们让叶喃参谋一下，叶喃看了眼桌底吃的一片狼藉，只说了句：“你们的想法都挺大的。”（言下之意是首先要提高个人素质）
还有一个妇女在洗碗时和叶喃提了几个名字，问她在上海认不认识这些同乡。叶喃说：“上海那么大，我怎么可能认识。”
在小地方生活的人们，往往提几个名字就会拉近距离，即使不认识，多少也听说过。在大城市，人际关系就冷漠多了，同乡也不会被当做什么特别亲近的关系。
相信每一个在北上广打拼的Jack、Mary、Vivian，变成狗蛋、秀兰、二柱子的时候都深有体会。
如果说和村里人的观念差异还是小事，那么女儿的教育绝对是让叶喃头疼的一件大事了。
叶喃在上海打工的时候，女儿喃杭跟爷爷在老家生活。等叶喃回了家，发现女儿的成绩一落千丈，整天不是打架，就是沉迷游戏，还学会了说谎、偷东西、泡网吧。气头上的叶喃训斥了女儿一顿，不仅没让女儿变好，反而加重了母女之间的隔阂。
青壮年都出去打工了，村里就有很多和喃杭一样的留守儿童。
对于这些留守儿童的生存状态，影片没有一味卖惨。毕竟现在的小孩儿人手一部手机，县城里黑网吧遍地，跟我们那个小霸王学习机都要排队玩的年代相比，技术进步对生活质量的提升是显而易见的。
不过父母的缺失，还是会让这些孩子们的成长少了关怀。
例如喃杭被老师罚去办公室里写作业，错过了午饭的时间，没有人会关心她是不是没吃饭；还有喃杭的同学喃湘潞，小小年纪却死于红斑狼疮，如果有父母在身边，不会注意不到女儿的健康状况；更不用说那个卖鸡蛋的小女孩，也许是家庭条件太差，本应该上幼儿园的年纪，却只能可怜巴巴的挣钱养家。
女儿的叛逆让叶喃无计可施，她批评父亲的教育方式，自己却不能做得更好。而家乡的风景虽美，邻里之间的闲言碎语也让叶喃心累。也许这个家对她来说，真的是“担不起的责任，回不去的故乡”。
经历了一段时间的不适应，叶喃对父亲说：“这里不需要我了，与其在家耗着，不如出去打工挣钱。”理由看似完美，其实就是再一次推卸做母亲的责任。
离开的路上，叶喃又看到了那个卖鸡蛋的小女孩，没有父母照顾，生活那么凄惨。再加上喃湘潞的意外离世，终于刺激到叶喃，让她下定决心留下来照顾女儿，当一个好妈妈。
影片名《米花之味》有两层含义：一层是致敬了小津安二郎的《茶泡饭之味》与《秋刀鱼之味》，用日式庶民剧的风格提炼生活的真谛；另一层是影片中的婆婆跳大神，被山神附体时说的一句话：“你们的米酒和米花不好吃了，是不是往地里放了什么东西？”
村里人为了帮喃湘潞治病，第一时间想到的不是去医院（当然也是因为医院太远、太贵），而是求山神。供奉山神就需要当地的一种油炸小吃——米花。
在大城市待过的叶喃当然不信这种跳大神的把式，但她也没提出质疑，而是跟女儿一起炸米花，还让女儿学习民族舞蹈。在这个富有仪式感的过程中，女儿变得成熟稳重了，母女关系也得到了缓解。
很多时候，我们对于这些风俗仪式，心里虽然称之为陋俗，口头上还是不会有什么表示的，甚至会随波逐流的参与，毕竟没有人愿意闹不愉快。
而且这种看似是陋俗的风俗仪式，也是维系我们与故乡的那条纽带。
作为一部致敬日式庶民剧的影片，《米花之味》中有很多尴尬又不失幽默的桥段，例如村民们打算去溶洞里祭拜石佛，却发现景点当天没有开门，只好在门口举办了一场祭祀。
这就像《家族之苦》中永远也吃不到的鳗鱼饭一样，普通人面对生活总会面临求而不得的无奈，而顺其自然就成了接受现实的唯一选择。
作为一部口碑佳作，《米花之味》的镜头设计同样不乏点睛之笔，令人印象深刻的地方有两处：
一处是喃杭探望生病的喃湘潞，喃杭要给喃湘潞变个魔术，她用床单罩住自己整个身体，然后床单突然扯下，喃湘潞的父母出现在两人面前，喃杭则被撞到了头；
另一处是广受好评的影片结尾，导演让叶喃、喃杭在溶洞中起舞，伴随着轻缓的歌声、曼妙的舞姿，母女二人的影子一会儿出现在石壁上，一会儿倒映在水池中。等待一曲舞毕，“米花之味”四个字缓缓出现，影片戛然而止，留给人无尽想象。
关于村寨和喃杭的未来，影片虽然没有明示，根据一些细节，我们还是可以猜个大概。
喃湘潞因病离世，村里大人叹息：“但愿她下辈子能脱生到城里人家。”而影片结尾一架从新机场起飞的客机，暗示村寨的机遇来临，人们的经济状况即将好转。
至于问题重重的少女喃杭，她不仅在民族文化中找到了个体认同，与母亲叶喃的对话中也萌生了对大城市的好奇心，相信在母亲的教育下，喃杭终将会走上正路。
虽然影片在云缅边境的傣族村寨拍摄，其实类似的故事正在中国无数个县城乡镇上演。
相比钢铁森林的飞速发展，故乡的变化也许缓慢，但每一次回去都会稍显不同。也许是拓宽了一条路，新盖了几栋楼，甚至是有了高铁站、飞机场。老人们的观念依然停留在上世纪，年轻人却已离不开手机和互联网，看似割裂又彼此和谐，慢节奏中有着变化，变化中又保留着熟悉的味道。
对于叶喃，故乡的味道是米花之味，对于我们，也都会有各自的故乡味道吧。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
