更新时间:2017-11-16
嘚嘚嘚嘚嘚 • 米花之味:请不要用刻板印象去看待这部影片
文：嘚嘚
刚在平遥电影节摘得中国新生代单元最受欢迎影片的《米花之味》，又来到杭州。平行影像周的映后，有一个年轻观众站起来问导演，说自己没有办法理解到导演意图，大致提了一个问题：请问您的电影中是否有对留守儿童问题的稀释和避重就轻？
怎么会发出这样的疑问？后来一想，这正是边陲问题的当下处境，城市中心里的人带着刻板印象去观看，去接受，再用符合我们城市的逻辑去质疑。在这其中，拍摄者身份，就成为被质疑的中心，真实的问题已经不再重要，重要的是我们已经跳脱了这个电影，对一切影像产生怀疑。
虽然不如万玛才旦那样以藏人眼光拍《塔洛》，鹏飞导演在中缅边界这个傣族小寨也是呆了一整年，而我们观影的年轻人们有几个在那里生活过？所以必须说明的是，我们可以去信任这部影片。
导演鹏飞很年轻，在80后新生代导演中，显得特别温润如玉。他曾在大三那年，在洪常秀的《夜与日》剧组实习；大四之后，加入了蔡明亮的《脸》剧组，在那里认识了蔡明亮导演的御用摄影师廖本榕老师，也是《米花之味》的摄影；后又参与蔡明亮《郊游》的编剧工作。
《米花之味》是鹏飞导演第二部长片。他和主演英泽于2016年在云南体验和生活，导演声称，当时他反复看的正是《无人知晓》《菊次郎的夏天》《奇迹》《时光依旧》《东京物语》《电车狂》《米兰奇迹》。
我看到这部电影第一层回味，是趣味，喜欢，甜腻，和美；而再往下一层，是留守儿童，返乡父母，是冲突，不安；那在最最里面的，是关乎规训、死亡还有爱。它提供的是当下少数族群非常珍贵的生态影像。
英泽饰演的叶喃是从大城市返回到农村的母亲，在一场滑稽无趣的表演晚会后，母女相见，分外分生。叶喃用城市里的玩具零食引诱躲在被窝里女儿叶杭，孩子一句“还是听声音的好”让人心酸。叶喃作为母亲的失职，不服管教的叶杭就是体现。她俩一直斗智斗勇，但她们之间一直没有强烈情绪，没有埋怨没有憎恨，母亲透着点无奈自责，女儿透着点别扭委屈，这其中恰恰是轻轻淡淡的爱意。
1｜那回应开头观众提出的问题，对严肃题材进行轻喜剧的操作，是否会削弱严肃性？
我认为是不会的。
情节一：半夜里叶杭偷吃的零食，第二天到了一个个孩子的嘴里，女儿给数学老师送巧克力希望换座位，老师吃了块却不肯换，叶杭让他把巧克力还回来，老师切开巧克力又拼回完整，落下一句学好数学很重要。
情节二：晚上叶杭偷了手机玩，叶喃醒来找手机不成离开房间，然后镜头往前推，女儿以为妈妈走了，坐起来玩手机，镜头一摇，妈妈没走就坐在床边。这就是一个喜剧效果。
云南的孩子也像城市的孩子一样，爱吃零食，蹭wifi打游戏，偷父母手机，逃课去网吧，夜不归宿。很有意思的，导演不会把戏剧冲突放置于人物之间，而是在场景里，行为在此处的不合适，于是产生了笑料：孩子们每天都去缅寺蹭wifi玩手机，而来自母亲的惩罚，是把wifi关掉。
这等有趣桥段非常多，是剧作的上的嵌套和缝合，构成了一个个妙趣横生的生活流小故事。当《羞羞的铁拳》《缝纫机乐队》《绝世高手》这样的套路无脑低俗喜剧带来的仅仅是暴力感、情色的模拟刺激，《米花之味》带来了更高一层次的意外感和美感，后者强调的是对现成观念的颠覆：它体现乡野的奇妙力量，再不合时宜的物件都能被容纳。
将城市以笑料的方式纳入生态批评的视野，正是这部电影让人惊喜的地方，他做的不是对乡野的偏爱，他没有强调乡野与都市之间的壁垒，他反倒是打通了他们，用一种诙谐的方式。这里面是单纯性诙谐，快乐效果是适度的。
2｜其次，影调的明亮化选择是否是在美化边陲影像？
说是美化，不如说真实。
云南的空气非常稀薄，阳光的清透使得拍摄的人物景色都高保真，颜色的浓厚起初给人一种5D摄影感，但很快就让人难忘这七彩云南的自然美感。
这正是导演对影片的定位，并非留守儿童这样的严肃题材就必须严肃呈现，压抑和昏暗是我们外部对他们傲慢的想象，其实他们自成生态。他们哼唱小小少年，就如同他们的山歌民谣。他们接受自己的信仰教育，也并行着现代化教育。
留守儿童自身不认为自己是留守儿童，那何必对他们加以此种标签？叶喃责备女儿不读书去城里连清洁工都做不了，爷爷就说，不是非要去城里。这是一种自然保守主义的想法，同时追求开放多元也在其中，信仰和金钱花，新思想和旧观念，电影是对这一个个碰撞交融的珍贵影像。
3｜最后用舞蹈来化解矛盾冲突是否是一种想象？
其实也不是。
由高走低，使得情绪逐渐落下，后半程女孩好友的生病，用魔术变出父母，求助山神不得，前往医院，一系列事件，开始让孩子直面生命与死亡。顽童教育的重点可能就在于在他们内心设立一套准则，信仰的准则，或者死的准则。
偷金钱花的时候，信仰遭到挑衅。宗教在傣族是非常虔诚的，他们是小乘佛教，小乘佛教对女性要求会多一些，影片中寺庙有些地方叶喃不能去，进寺庙要脱鞋叶喃行为上的细微违背，实际上和她女儿偷钱去网吧，并无二样，她的女儿帮她完成挑衅者的角色。
在平等的生死面前，被悲伤笼罩的个体彼此靠近，母女俩不作言语，共同炸米花。因而溶洞的双人舞是必然，正是在讴歌个体生命与生态之间的内在感应，在企图做一次回归。两人共同回到自然的子宫，在她们身上，规训和文明被褪去，一同向佛祖祈福。当信仰被质疑的时候，生命被死亡重新界定。
在溶洞舞蹈后，妈妈和女儿不说话，女孩不时看妈妈一眼，又看一眼。这一眼，就是灵魂的理解，是灵光一刻。
《米花之味》的团队非常妙，摄影廖本榕是蔡明亮的御用摄影师，合作过蔡明亮的几乎所有电影；配乐铃木庆一与北野武经常合作，这也是影片透着一股《菊次郎的夏天》感的原因；剪辑陈博文是《一一》《牯岭街少年杀人事件》《赛德克·巴莱》等电影的剪辑师；海报设计是木庭贵信，他为《牯岭街》设计了日本版海报，也是蔡明亮的设计师。
但电影没有日式感，也甚少蔡明亮的影子，这是导演鹏飞最了得的地方，他在团队选择和使用上，将所有人发挥到最大效益。用这部电影表明，他不是北野武，不是蔡明亮，而是鹏飞。
刚在平遥电影节摘得中国新生代单元最受欢迎影片的《米花之味》，又来到杭州。平行影像周的映后，有一个年轻观众站起来问导演，说自己没有办法理解到导演意图，大致提了一个问题：请问您的电影中是否有对留守儿童问题的稀释和避重就轻？
怎么会发出这样的疑问？后来一想，这正是边陲问题的当下处境，城市中心里的人带着刻板印象去观看，去接受，再用符合我们城市的逻辑去质疑。在这其中，拍摄者身份，就成为被质疑的中心，真实的问题已经不再重要，重要的是我们已经跳脱了这个电影，对一切影像产生怀疑。
虽然不如万玛才旦那样以藏人眼光拍《塔洛》，鹏飞导演在中缅边界这个傣族小寨也是呆了一整年，而我们观影的年轻人们有几个在那里生活过？所以必须说明的是，我们可以去信任这部影片。
导演鹏飞很年轻，在80后新生代导演中，显得特别温润如玉。他曾在大三那年，在洪常秀的《夜与日》剧组实习；大四之后，加入了蔡明亮的《脸》剧组，在那里认识了蔡明亮导演的御用摄影师廖本榕老师，也是《米花之味》的摄影；后又参与蔡明亮《郊游》的编剧工作。
《米花之味》是鹏飞导演第二部长片。他和主演英泽于2016年在云南体验和生活，导演声称，当时他反复看的正是《无人知晓》《菊次郎的夏天》《奇迹》《时光依旧》《东京物语》《电车狂》《米兰奇迹》。
我看到这部电影第一层回味，是趣味，喜欢，甜腻，和美；而再往下一层，是留守儿童，返乡父母，是冲突，不安；那在最最里面的，是关乎规训、死亡还有爱。它提供的是当下少数族群非常珍贵的生态影像。
英泽饰演的叶喃是从大城市返回到农村的母亲，在一场滑稽无趣的表演晚会后，母女相见，分外分生。叶喃用城市里的玩具零食引诱躲在被窝里女儿叶杭，孩子一句“还是听声音的好”让人心酸。叶喃作为母亲的失职，不服管教的叶杭就是体现。她俩一直斗智斗勇，但她们之间一直没有强烈情绪，没有埋怨没有憎恨，母亲透着点无奈自责，女儿透着点别扭委屈，这其中恰恰是轻轻淡淡的爱意。
1｜那回应开头观众提出的问题，对严肃题材进行轻喜剧的操作，是否会削弱严肃性？
我认为是不会的。
情节一：半夜里叶杭偷吃的零食，第二天到了一个个孩子的嘴里，女儿给数学老师送巧克力希望换座位，老师吃了块却不肯换，叶杭让他把巧克力还回来，老师切开巧克力又拼回完整，落下一句学好数学很重要。
情节二：晚上叶杭偷了手机玩，叶喃醒来找手机不成离开房间，然后镜头往前推，女儿以为妈妈走了，坐起来玩手机，镜头一摇，妈妈没走就坐在床边。这就是一个喜剧效果。
云南的孩子也像城市的孩子一样，爱吃零食，蹭wifi打游戏，偷父母手机，逃课去网吧，夜不归宿。很有意思的，导演不会把戏剧冲突放置于人物之间，而是在场景里，行为在此处的不合适，于是产生了笑料：孩子们每天都去缅寺蹭wifi玩手机，而来自母亲的惩罚，是把wifi关掉。
这等有趣桥段非常多，是剧作的上的嵌套和缝合，构成了一个个妙趣横生的生活流小故事。当《羞羞的铁拳》《缝纫机乐队》《绝世高手》这样的套路无脑低俗喜剧带来的仅仅是暴力感、情色的模拟刺激，《米花之味》带来了更高一层次的意外感和美感，后者强调的是对现成观念的颠覆：它体现乡野的奇妙力量，再不合时宜的物件都能被容纳。
将城市以笑料的方式纳入生态批评的视野，正是这部电影让人惊喜的地方，他做的不是对乡野的偏爱，他没有强调乡野与都市之间的壁垒，他反倒是打通了他们，用一种诙谐的方式。这里面是单纯性诙谐，快乐效果是适度的。
2｜其次，影调的明亮化选择是否是在美化边陲影像？
说是美化，不如说真实。
云南的空气非常稀薄，阳光的清透使得拍摄的人物景色都高保真，颜色的浓厚起初给人一种5D摄影感，但很快就让人难忘这七彩云南的自然美感。
这正是导演对影片的定位，并非留守儿童这样的严肃题材就必须严肃呈现，压抑和昏暗是我们外部对他们傲慢的想象，其实他们自成生态。他们哼唱小小少年，就如同他们的山歌民谣。他们接受自己的信仰教育，也并行着现代化教育。
留守儿童自身不认为自己是留守儿童，那何必对他们加以此种标签？叶喃责备女儿不读书去城里连清洁工都做不了，爷爷就说，不是非要去城里。这是一种自然保守主义的想法，同时追求开放多元也在其中，信仰和金钱花，新思想和旧观念，电影是对这一个个碰撞交融的珍贵影像。
3｜最后用舞蹈来化解矛盾冲突是否是一种想象？
其实也不是。
由高走低，使得情绪逐渐落下，后半程女孩好友的生病，用魔术变出父母，求助山神不得，前往医院，一系列事件，开始让孩子直面生命与死亡。顽童教育的重点可能就在于在他们内心设立一套准则，信仰的准则，或者死的准则。
偷金钱花的时候，信仰遭到挑衅。宗教在傣族是非常虔诚的，他们是小乘佛教，小乘佛教对女性要求会多一些，影片中寺庙有些地方叶喃不能去，进寺庙要脱鞋叶喃行为上的细微违背，实际上和她女儿偷钱去网吧，并无二样，她的女儿帮她完成挑衅者的角色。
在平等的生死面前，被悲伤笼罩的个体彼此靠近，母女俩不作言语，共同炸米花。因而溶洞的双人舞是必然，正是在讴歌个体生命与生态之间的内在感应，在企图做一次回归。两人共同回到自然的子宫，在她们身上，规训和文明被褪去，一同向佛祖祈福。当信仰被质疑的时候，生命被死亡重新界定。
在溶洞舞蹈后，妈妈和女儿不说话，女孩不时看妈妈一眼，又看一眼。这一眼，就是灵魂的理解，是灵光一刻。
《米花之味》的团队非常妙，摄影廖本榕是蔡明亮的御用摄影师，合作过蔡明亮的几乎所有电影；配乐铃木庆一与北野武经常合作，这也是影片透着一股《菊次郎的夏天》感的原因；剪辑陈博文是《一一》《牯岭街少年杀人事件》《赛德克·巴莱》等电影的剪辑师；海报设计是木庭贵信，他为《牯岭街》设计了日本版海报，也是蔡明亮的设计师。
但电影没有日式感，也甚少蔡明亮的影子，这是导演鹏飞最了得的地方，他在团队选择和使用上，将所有人发挥到最大效益。用这部电影表明，他不是北野武，不是蔡明亮，而是鹏飞。
