灯塔映画 • 哭声:信仰挑战&自我责任的究极拷问
——直观体验
故事以罗生门的结构叙事三幕式展开：首先-通过案发现场调查将观众带进连环凶杀的迷局；接着-通过4组间接“证言/传闻”逐层剥露案件表皮，穿插主角与日本人（国村隼）的接触反馈、引出一个看似拨云见日的“事实”；最后-以3个连续高潮爆发式输出，将“真相”的硬币扔进混沌的深渊、并在落地前快速拉下帷幕彻底埋葬事情的真相，让观众徘徊在难以平息的“胸粪”情绪和无尽的推理地狱中……
《哭声》并不像《我房我造》这班无节操底线的邪典，却有着一样让人郁闷的恶趣味体验，电影对于“地方仪式”的刻画尤其细致入微，无论是跳大绳的躁动、日本人法术的肃穆、意境的形&义到了令人发指的地步，大胆到有些猎奇。其一丝不苟，实际上可以通过一些细节推理出设定的蛛丝马迹。诸如：驱魔的金鱼草、现实催眠和梦境，男女侵犯的仪式之别。（小演员金焕熙的演技让人尤为深刻，跳大绳那段甚至让人觉得像加了CG）。这些考据和无限悬疑轮回的相扣、仿佛一把永远打不开的魔术锁，鬼魅妖娆、蛊人毒心。
——表层立意
电影的终极立意在于对观众的自我信仰发起尖酸刻薄的挑衅。“你相信什么都无济于事”听起来又好似“一切早已命中注定无法躲藏”是绝望的变相表述。主角从胆小怯懦、游走在萨满（日光）、无名（白衣女子）、日本人（国村隼）的三种信疑参半的态度，到最后选择相信自己，其实对于女儿‘大偿’这一事实并不会产生任何影响，试问，还有比这个更残忍的人间炼狱么...
对比《哭声》信仰拷问的内核，悬疑的结构本更多是推进剧情的框架，实际上最终结果站在“证明任何一方是正确的”这点上都是伪命题，如果将导演的读解本身也视为一种诱导信息（为了通俗化的结局之一），那么电影其实并没有也不需要所谓的真相，只是想狠狠驳斥信仰的存在本身而已。作为一部出自基督教徒（罗泓轸导演）的作品，这片子在反宗教方面实属过于高调了。
——走出荧幕
当然，我并非完全否定电影试图通过绝望传达的正向忠告，在导演的访谈内容（大部分可以理解为他对于电影闭环的解释缘由是出于商业行为）中，基于罗泓轸陈述的“因为信友的质问而受启发”这点，除了对于“被信仰唾弃”的叛逆，更多是对自己力量不足的悔恨……
那么，结合他的灵感营造出如此充满绝望的结局、又是否存在一些忠告意义或希望呢？答案是肯定的。在教会老神父的对白中，我们听到来自常识的态度，他追求眼见为实，通过科学手段求证、和焦点本人正向沟通、到权威医学机构寻求帮助，等等，落地而清晰的建议。
神父的一席话可以说的全剧中最突兀的，虽务必脱离乡镇村民的思维习惯，但极度适配城市居民的处事之道。撇开导演的“辟谣”，对于“连环凶案”的真相，或许经大型医院查证，就是因为新型传染病、或传染性的食物中毒所起的迷幻效果呢？如果去海关局查阅到日本人的护照，或许能更早发现端倪呢？通过向地方警局求助，或许能获得更强力的警力支援呢？即便是恶灵附身，在资源更多的地区必定也求得更强的帮手呢？诸多可能性...似乎都能给避免最糟糕的情况带来生机。经历了2020年的谣言风波，谁又敢说这是不可能的？（事实上小助祭是被咬了以后才去拜访日本人并且看到其恶魔化，且唯独基督教徒才知道“圣痕”代表的双重意义，因此这作为意识幻觉的逻辑也是完全解释得通的）
然而，或许是因为长期赖以生存的环境、或许是因为周围婆婆等老一辈的熏陶， 影片所展现的“现实”——钟久早已先入为主地在确信（或倾向）自己女儿的失常是一桩邪门事件，因此面对神父的指点，并没有做出采取任何行动呼应...只是无意识地将事态往最恶的情况推动，与一口咬定的“假想敌”进行殊死搏斗...至此，导演的现实映射目的已无比清晰。人所面临的大多困境之所以是困境，其起源的火种或许不在自己，但进一步发酵、恶化、乃至成为极端的丧失，其最大的责任方多数是当事人自己。日本教育经常挂在嘴边的“自我责任”其中一层含义也指向这点。在《哭声》的悲剧里，这层意义的解读，导致绝望的并不是什么钓鱼理论、拉扯进深渊的也并不是什么克苏鲁，而是赖以生存的谷城禁锢、没有及时采取适当行动的钟久自己。
