很惭愧，一直不知道葛饰北斋这个名字，直到温哥华的一位著名摄影师Jeff Wall。他的这张照片就是仿葛饰的画，最初不太喜欢Jeff Wall，觉得他的大多数作品都是摆拍痕迹太重。但是对葛饰多了一些了解之后，居然对Jeff Wall也多了好感，原因就是这张模仿照片中对葛饰北斋的敬意。

这幅画，A Sudden Gust of Wind，也是富岳三十六景之一《骏州江尻》。其中全然没有画风的样子，但观者无不感受到那股强劲的风，似乎能听到狂风呼啸，穿过田野的草丛。反而是Jeff Wall的照片给人的感觉要弱很多，不如原作震撼。

《葛饰北斋：为画痴狂》这部纪录片简要介绍了画家的生平和职业重要转折点。他先后师从胜川春章、俵屋宗理等画师，19岁开始发表作品，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。

他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。他既善工笔，又善写意。他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而是不断吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。

2000年，美国杂志《生活》（Life）把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”，这个名单中第一位是爱迪生，第二位是哥伦布，葛饰是唯一的日本人，也是唯一的画家。

David Hockney

纪录片中还有大卫-霍克尼（电影《假日惊情》的灵感就是来自他的画A Bigger Splash）对葛饰的点评，英国艺术史学者甚至为他洒下感动之泪。

早期的葛饰为了生计还画过绘本，为中国的小说《西游记》《水浒传》绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。80多岁时，他经历了一次火灾，他和女儿葛饰应为一人拿了一支自己的画笔逃出来，但毕生作品付之一炬，消沉了一段时间之后，最后三年创作水平又上一层楼。——所以我们有什么理由不努力？

但葛饰北斋一直对自己不满意。在他74岁那年，葛饰惋惜自己缺乏绘画天赋。在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”

遗憾的是，葛饰大师没活过百岁。临死前，他感叹地说：

我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。

天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得（う）べし。

葛饰北斋发明了“漫画”这个词，Manga。纪录片中也谈到现在的日本漫画中仍有葛饰的影子。

葛饰北斋影响了印象派：看似平平但却生动的描绘，变形的物体，活泼而具生命力的用色，用非对称和留白手法构成独特的画面构图，等等。

All my work is in a way founded on Japanese art.

——Vincent van Gogh

《富岳三十六景》，其中最为知名的包括这幅《神奈川沖浪里》。

另外一幅《凯风快晴》也非常出名。这部纪录片教会普通观众看这些画时看哪里，什么才是这些画作杰出的地方。甚至把NHK请来，用摄影机放大其中的细节来看，非常震撼。

葛饰北斋的《東海道保土ケ谷》与梵高的“在去作画的路上”。

梵高的杏花图是仿Kano Sansetsu，狩野山雪。

莫奈仿葛饰这一幅，也是富岳三十六之一，《深川万年桥下》。

葛饰画不同光线不同角度的富士山，莫奈画不同光线下的教堂，也画不同光线下的埃特勒塔 (Étretat) ，法国诺曼底区的象鼻海岸。