更新时间:2019-12-01
妈妈再打我一次 • 黑盒:黑盒——请让孤独失事 | 李书宇和他的动画短片
“无数次与你相遇的瞬间，我擅自描述你”
这是近来最让我惊艳的一部国产动漫《黑盒》的自我简介。
听上去很文艺的一句话，我以为动漫风格也会趋近于此，平淡内敛。但是当我正式点开这部作品，刚看了没多会儿，就被那冲击感强烈的镜头转场给当场俘虏了。
甚至看完整部作品，我都没法想象，这居然只是一个脑袋里充满天马行空的想象力的男孩子，暗恋着一个有个性又神秘的女孩子，最后终于鼓起勇气向她搭讪的简单故事。
因为就是这样简单的一个故事，在独特的镜头切换，画面表现，叙事结构下绽放出了极强的感染力。
01
无论从开头这一幕致敬小王子的充满童话风格的镜头，还是其后一下子跳脱到两人荒岛求生却讨论烤鱼加孜然好吃的荒诞场面，再到女孩英雄式的冲天而起脱离孤岛。这些充满想象力的画面深深攫取我的目光。
意识与现实的抽离切换，让人不禁在其上看到了今敏《红辣椒》的一丝影子。
而后男主又脑洞大开，把这位他暗恋的神秘女孩的身份想象成了一名与她的黑帮父亲斡旋对抗不肯回家的千金小姐。也给自己满满地加了一场英雄救美的戏码。
这段动画在造型、设计上也能看出许多名作的影子，比如《杀死比尔》《JOJO的奇妙冒险》《钢之炼金术师》……把狰狞的躯体造型、血脉贲张的暴走、冷冽的黑白闪等各种元素都巧妙地融汇在了一起，也成就了全篇的高潮。
02
动画的后半段，只是男主角在地铁上的独白。毕竟再多思绪，心底再多电光火石、巨浪翻涌，在人前能变现出来的，不也仅有些许沉默而已吗？
这一段，既是落幕，也是男孩感情的沉淀。是他为了反抗孤独，压榨出的最后一丝勇气。
他或许一直在扪心自问：从她行为举止的只鳞片爪中，获取的是她真实的一部分，还是自己喜闻乐见的一部分？
交往的难点在于，往往必须要离开那块把他人理想化而怀有好感的理想地带，而踏入到可能出乎自己意料之外的非舒适区。或者在彼此踏出相互了解的那一步后，发现彼此的喜好实际上是貌合神离，之前建立的好感基础荡然无存，若去勉力迎合尴尬地融合成为一个更大的孤独体
《黑盒》的前面讲的是盒子里的事，但它想教会我们的，却都在平平淡淡的后半段里。
它是黑盒，也是黑匣子，记录着我们决定让孤独失事前的所有挣扎和孤勇。
微信公众号：Duludulu
微博 @L12九 @717动画工作室
和导演李书宇的一次谈话
D=DULUDULU
L= 李书宇
D：作为一部工作室出品的动画，《黑盒》完成了一次好的商业试探，不管从内容的完整性到制作水准，是717绝佳的一部作品。当初在选择题材上有过哪些方面的考虑？在创作中有没有受到其他影视作品的启发？
L：题材方面我们的出发点一直是希望能够直击人心，尽力想要做出和观众、和创作者们有共鸣的故事。
在创作中也确实有受到很多影视作品的影响，我特别喜欢扳机社、骨头社的很多作品（比如天元突破、klk、一拳超人、灵能百分百等等）他们的动画的作画和叙事方式都特别精彩。还有今敏、细田守、汤浅政明、新海诚他们导演的动画电影，画面故事和情感表现我都特别喜欢。
这些影响其实都是潜移默化的，可能有体现在制作上，但剧情上我们并没有想要刻意的去像某个作品，总之在创作的过程中觉得怎样是适合故事的好的表现方式，我们就去尽力地表现出来。
D：男主天马行空的想象是这部影片的主要线索，从他跳跃、发散的心理活动中，我能真切地感受到角色的情绪。你们是如何让情感的表达这么饱满而富有张力的？
L：我们首先通过剧情的发展结合现实生活中主创们的生活经历，去想象如果“自己”是主人公的话会有怎么样的心情，然后再将这些心情加以提炼和比喻，通过具象化的方式在画面上表现出来。
例如男主在地铁上，看到前面的女主非常的紧张，很想去和她打个招呼，但是内心的胆小却又让他杵在原地不敢前进，我们分析主人公的心理活动后，就把他紧张的表现通过变成骷髅、几何甚至最后燃烧一下的具象方式体现，在他喊女主的瞬间插入黑白闪烁和心脏的图像交叠，体现男主内心的一惊，才发现自己并没有踏出那一步的勇气。
D：有一幕场景—— 火车直击男主角的心脏，非常具有冲击力，在影片结束后久久在我的脑中回想，可以分享下当初制作和打稿这一幕场景的过程吗？
L：这一幕其实是突然出现的一个灵感，原本我们的设计中是没有那个心脏的，就只是进入了隧道里面，而后列车被强大的冲击裂开，是想表达男主踏出去接近女主的一步有多么的艰难，就算是要撕裂列车也还是无法阻挡男主前进的决心这样子，但是当时关于隧道这段的表现方式一直都不是很满意，因为是高潮部分但是却达不到高潮部分该有的表现力。
于是我们联系整个作品时而超现实的风格，加上当时为了突显男主的紧张的内心和与后来的画面剧情相互照应，就想到要不就直接把巨大的心脏放在火车前方，这样一方面体现男主的情绪，一方面还有走进内心的一个意喻，这时候的心脏既可以是男主紧张的内心，也可以是指女主就是那颗心。
D：这部作品的分镜很独特，画面在幻想和现实中来回切换，节奏清晰明快。影片出现了很多的场景：星球、球场、岛屿、地铁站、教室..…处理这么频繁的场景转换非常考验剧情的铺垫。你们是如何把这些场景结合剧情自然地串联在一起的？制作的过程还顺利吗？
L：我们在制作的时候有去划分场景的类型，像是黑盒子、星球、岛屿，这些都是男主内心的意象不是故事中真实的场景，而地铁，学校这些场景则是故事中现实的场景，而现实的场景中也会因为男主的想象而改变，想象则来源于男主内心的情感变化。
男主内心想象的场景有很多，一开始男主想象和女主一起困在黑盒之中交流，他们孤独地像小王子和花儿一样相遇在两个人的星球，或者两人一起被困孤岛钓鱼求生无所事事，这个时候男主还沉浸在自己的想象之中，没有做出实际的行动，也改变不了现实；而后来在地铁列车上的时候，男主下定决心迈出那一步之前，因为意识到了自己因为胆小而不敢去和女主搭话，现实中的他是永远无法和女主产生想象那样的联系的，这个时候想象中的黑盒、星球还有孤岛都只剩下男主孤独一人，因为和他交流的女主也只是自己想象的一部分，不做出改变自己可能就真的这样孤独下去了。
我们依据现实与想象将场景划分清楚，并且联系剧情中男主的内心变化来安排场景的转换，经过推敲和试错才把场景和剧情自然地串联在一起。因为我们的监制和工作室的小伙伴们都非常的给力，制作的过程总体而言还是非常顺利的。
D：目前国内原创动画的生存环境并不是很成熟（近几年在逐渐好转），但多数的朋友还是会转行到影视传媒或游戏制作。是什么坚定了你选择动画创作，有哪些经验想和和学弟学妹们分享？
L：我坚定选择动画创作最主要还是因为对动画本身的喜爱，喜欢看也喜欢去创作。我想和学弟学妹们分享的经验就是——热爱是主要驱动力。如果真的很喜欢动画和制作动画的话，就多花时间在动画上面，努力去学和去看。
其实现在看到很多刚刚学习动画的人对动画还是非常有热情的，但是在动手练习方面还有所欠缺，过了很长一段时间依然是在画草图玩，建议可以多去尝试画一些完成度高的画面，这样提升会很显著。
