更新时间:2012-03-30
袋鼠花 • 奈良美智和他的旅行记录:丑娃娃敲开门
与其说我们由奈良美智引领着在不同的城市间巡游了一番，不如说我们由镜头带领着在奈良美智的人格、情感和思想里做了一次珍贵的旅行。
在这趟旅行之前，我们知道奈良美智的娃娃是谁；这趟旅行之后，我们知道奈良美智的娃娃从哪里来，到哪里去。
这部影片告诉了我们奈良美智作为一个艺术家几乎所有的特质。有一些，他面对镜头直接说了出来，比如“孤独和疏离感是我创作的动力”，“纯粹的好运”，“初学者精神”；有一些，他没有说出口，但却被我们真实的看见了，比如镜头前的羞怯、如儿童般的天真、拨开繁华体察到纯粹的洞察力，因为谦卑而在赞美面前表现出的疑虑、对于过往的想念，以及对到达的深度和高度始终保有的怀疑。
奈良美智创作了许多娃娃，有的眼神邪恶，有的眼神空灵。但我最喜欢的，却是闭着眼睛的那个。像是在做梦，又像只是在微微地呼吸，我忍不住想象，她睁开眼睛时会是什么表情。奈良美智的内心，就像这个闭着双眼的娃娃：选择与外界隔离从而回到熟悉的地方去。
赛荷的出现，给了我们一个机会去看到奈良美智的童年。她不是随意出现的一个角色，她的意义甚至也超出了她自己的故事。“悲伤时我想喊你的名字”，一个动人心扉的句子，打通了奈良美智和这个7岁女孩的心灵。我意识到，赛荷就是奈良美智笔下的娃娃，也是奈良内心常驻的娃娃，甚至就是年幼的奈良自己。从未被提及的奈良的童年，在赛荷母亲的信中以赛荷的故事被讲述了。看着画面中这个充满灵气的女孩，我仿佛看着小时候的画家，两个影子慢慢重叠。
但奈良与赛荷有个最大的不同。赛荷有幽闭恐惧症，她渴望着田野和溪流。但奈良却强烈依赖着墙壁。对于奈良，小房子有着多重寓意：封闭的、安静的、安全的、神秘的、疏离的、自我放逐的、温情的和怀念的。在房子里，奈良完成了自省、自我探索、自我发掘、最后自我升华的过程。尽管很多时候，这个过程是无意识的。但奈良的确因此拥有了感受和冥想的能力，去感知到平常人无法触及的细微，然后通过无法捕捉的冥想赋予这种细微以自我的价值。
那时候的奈良是自私的，或者更准确但不那么艺术地说，是自我的。实际上，所有探索人类未知领域，从自然科学到艺术，都是极端的个人行为。因为沉浸于个体的自然世界，人的社会属性就会消减。社会性意味着熟悉、适应和接受已知的秩序和道理。而拒绝这些，就是奈良所谓的“自私”了。
但今天的奈良美智变了。用他自己的话说是“身体变胖，变虚，变大，不再坚强，变得温和了。不安感仍然有，但能泰然处之了，成熟了，不够自私了。”表现在他的画上，是丑娃娃们犀利、轻蔑、漆黑的眼神变成了柔和、羞怯、空灵的大眼睛。
我可以理解奈良所说的自己“必须自私一点”。因为他是一个完全描绘内心的艺术家，他与周遭都没有关系，包括时代、政治和世故人情。当外部各种元素进入他的内心时，留给自我的空间就遭到了挤压。他的娃娃也随之感到呼吸困难了。
如果没有看这部电影，我会一直讶异于他的改变。他是不是妥协了，背叛了他愤怒的娃娃？但这部电影告诉我原因。他不再是一个无人问津的人，将自己锁在屋里涂鸦一天，也没有人会来打扰。现在的他，身处一群活泼可爱的伙伴中间，他们用自己的双手和热情帮助他搭建了他记忆中和梦中的房子。在搭建26座房子的同时，房子里的奈良美智却不知不觉地走出了房间，扑面而来的温暖、理解和诚意包裹了他，让他看见了赛荷所向往的田野和溪流。
所以他的画变了。他的画因为这个原因而改变，我并不失望，也没有不满。我又喜欢上了那些新的画，那些有着水晶般纯净透明的眼睛，秀美、宁静、晶莹的姑娘。奈良美智是诚实的。他的画忠于他的内心，没有虚饰，没有蓄意，没有迎合，也没有疑虑，自然而然，如同云朵聚集就下雨，雨过天晴阳光就普照大地一样。
比艺术更重要的是艺术家的心。只要这颗心真实、真诚、无邪地跳动着，它的艺术就是值得尊敬的美。
有一天，丑娃娃寂寞的房门被敲响了，她打开门，走出房子，看见敲门的，是爱。
在这趟旅行之前，我们知道奈良美智的娃娃是谁；这趟旅行之后，我们知道奈良美智的娃娃从哪里来，到哪里去。
这部影片告诉了我们奈良美智作为一个艺术家几乎所有的特质。有一些，他面对镜头直接说了出来，比如“孤独和疏离感是我创作的动力”，“纯粹的好运”，“初学者精神”；有一些，他没有说出口，但却被我们真实的看见了，比如镜头前的羞怯、如儿童般的天真、拨开繁华体察到纯粹的洞察力，因为谦卑而在赞美面前表现出的疑虑、对于过往的想念，以及对到达的深度和高度始终保有的怀疑。
奈良美智创作了许多娃娃，有的眼神邪恶，有的眼神空灵。但我最喜欢的，却是闭着眼睛的那个。像是在做梦，又像只是在微微地呼吸，我忍不住想象，她睁开眼睛时会是什么表情。奈良美智的内心，就像这个闭着双眼的娃娃：选择与外界隔离从而回到熟悉的地方去。
赛荷的出现，给了我们一个机会去看到奈良美智的童年。她不是随意出现的一个角色，她的意义甚至也超出了她自己的故事。“悲伤时我想喊你的名字”，一个动人心扉的句子，打通了奈良美智和这个7岁女孩的心灵。我意识到，赛荷就是奈良美智笔下的娃娃，也是奈良内心常驻的娃娃，甚至就是年幼的奈良自己。从未被提及的奈良的童年，在赛荷母亲的信中以赛荷的故事被讲述了。看着画面中这个充满灵气的女孩，我仿佛看着小时候的画家，两个影子慢慢重叠。
但奈良与赛荷有个最大的不同。赛荷有幽闭恐惧症，她渴望着田野和溪流。但奈良却强烈依赖着墙壁。对于奈良，小房子有着多重寓意：封闭的、安静的、安全的、神秘的、疏离的、自我放逐的、温情的和怀念的。在房子里，奈良完成了自省、自我探索、自我发掘、最后自我升华的过程。尽管很多时候，这个过程是无意识的。但奈良的确因此拥有了感受和冥想的能力，去感知到平常人无法触及的细微，然后通过无法捕捉的冥想赋予这种细微以自我的价值。
那时候的奈良是自私的，或者更准确但不那么艺术地说，是自我的。实际上，所有探索人类未知领域，从自然科学到艺术，都是极端的个人行为。因为沉浸于个体的自然世界，人的社会属性就会消减。社会性意味着熟悉、适应和接受已知的秩序和道理。而拒绝这些，就是奈良所谓的“自私”了。
但今天的奈良美智变了。用他自己的话说是“身体变胖，变虚，变大，不再坚强，变得温和了。不安感仍然有，但能泰然处之了，成熟了，不够自私了。”表现在他的画上，是丑娃娃们犀利、轻蔑、漆黑的眼神变成了柔和、羞怯、空灵的大眼睛。
我可以理解奈良所说的自己“必须自私一点”。因为他是一个完全描绘内心的艺术家，他与周遭都没有关系，包括时代、政治和世故人情。当外部各种元素进入他的内心时，留给自我的空间就遭到了挤压。他的娃娃也随之感到呼吸困难了。
如果没有看这部电影，我会一直讶异于他的改变。他是不是妥协了，背叛了他愤怒的娃娃？但这部电影告诉我原因。他不再是一个无人问津的人，将自己锁在屋里涂鸦一天，也没有人会来打扰。现在的他，身处一群活泼可爱的伙伴中间，他们用自己的双手和热情帮助他搭建了他记忆中和梦中的房子。在搭建26座房子的同时，房子里的奈良美智却不知不觉地走出了房间，扑面而来的温暖、理解和诚意包裹了他，让他看见了赛荷所向往的田野和溪流。
所以他的画变了。他的画因为这个原因而改变，我并不失望，也没有不满。我又喜欢上了那些新的画，那些有着水晶般纯净透明的眼睛，秀美、宁静、晶莹的姑娘。奈良美智是诚实的。他的画忠于他的内心，没有虚饰，没有蓄意，没有迎合，也没有疑虑，自然而然，如同云朵聚集就下雨，雨过天晴阳光就普照大地一样。
比艺术更重要的是艺术家的心。只要这颗心真实、真诚、无邪地跳动着，它的艺术就是值得尊敬的美。
有一天，丑娃娃寂寞的房门被敲响了，她打开门，走出房子，看见敲门的，是爱。
