更新时间:2011-08-14
fatflower • 奈良美智和他的旅行记录:你心里也住着一个小孩吗？
看完电影回来的路上，脚踏车坏了，一路走回来，想了一路，感动了一路，有好多话想说。可否将奈良先生您，当作是读这封信的人呢，也许，这样才能像你说的那样，有足够尽力和将自己掏空的勇气，才能驱逐心里的不安。
“当我悲伤的时候，我想喊你的名字”
叫赛荷的小姑娘读懂了您画里的小女孩，尽管她只有7岁，尽管她和您成长在不同的国度。赛荷的妈妈给您来信时说：“赛荷小时候都在乡下长大，由外婆照顾，来了城市里，变得不爱说话，她说可以不想念乡下的好朋友，在这里可以和小溪做朋友就很好了。她爱画画，也很有天份。我一直有意无意地忽视这一点。直到看到她写给你的信里说‘当我悲伤的时候，我想喊你的名字’，也是我第一次知道她有这样的情绪。我不知道她这样已经多久了。那天从您的粉丝见面会回来，她突然开口对我说：‘妈妈，我以后想当个艺术家’……”
“当我悲伤的时候，我想喊你的名字”。赛荷其实是因为您的画，找到了心里的那个小孩，她想喊的是奈良老师的名字吗？我想，并不是吧。让您感动的想必也正是因为，她想喊的并不是您的名字，而是在喊那个住在自己心里的小孩，对吗？那小孩对赛荷说了自己一直以来没有表达的情感，勇敢地说出了自己的梦想。
所以，你感动了，画里小女孩泛起了泪光。
在为她作的画里，小女孩的眼里不再只有愤怒和对抗。总是身着骷髅头像T恤的你，也是自制的盔甲吗？而你的心里也住着一个小孩吧。她是一个脆弱的小女孩，也许是因为觉得自己没有足够的力量，所以她必须将自己武装地很坚强，生怕受到伤害，所以她时时刻刻都很愤怒，那是她保护自己的方式，如同一座没有窗户锁着铁门的小房子。
就是因为您笔下的这个小孩，她帮助另一个无助的孩子找到了勇气，所以她突然开始愿意流露自己的软弱，卸下防备。这个愤怒的小孩感觉到了自己的力量，也让您对自己的创作的价值有了一份新的肯定，还有继续前行的鼓励。所以，尽管开始流眼泪，可是，您笔下的小女孩成长了。
因为我可以独处，就像小时候一样
似乎都可以预见到你不善言辞的一面。在回答记者问的关于老师是谁时，你一字一句地用英文回答：“这和老师其实并没有什么关系，8年时间里只和老师见了4次面。之所以能够坚持创作，我觉得是因为，我能够做到独处，就跟小时候一样。”
你说害怕成名后的感受，害怕把别人看得比自己重要，希望自己能够自私一点。其实，是在害怕和小时候的自己失去连结，对吗？一直觉得小孩子真实，是因为他们表现的“自私”是最本性的流露，无论是快乐和悲伤，毫不掩饰，不用取悦他人，只是希望让自己的世界是自己需要的样子。所以，孩子通常能得到真正的满足和快乐，因为他们清楚自己想要的，也离自己的心走的最近。
因为独处，才能成全自我的世界，也只有沿着自己的“心意”前行的艺术家，才能找到与心的连结，才能在每一个受众注视这个小女孩时，在心跳颤动的刹那，找到了属于自己的那个小孩，找到了那个躲藏起来的小孩。
所以真正的艺术家是伟大的。有人在生命的旅途上疲于追逐物质和外在的感官享受，而那些将自己沉入独处世界的艺术家，愿意将有限的生命用以寻找与心的连结，呈现给世人，是他实现自我价值的方式，是奉献，也是实践。面对这个小孩的人们，寻见了专属自己的专注，是暗示、是提醒、是鼓励，是人生路上的重寻自我的机会。
“A to Z” 的小房子
感谢纪录片的导演读懂了你的心意，感谢个展的表达吻合了你的初衷。正是因为你一直想竭力掏空自己的强烈的情感，才确保在每个受众看到作品时，有了和自己对话的通畅的通道。
最最想感谢的就是你建的那一座座小房子。小房子里那满墙的小画，那是创造灵感的来源；满地的烟头和扭曲的易拉罐，那是创作历程的真实记录，是碰撞和思考留下的痕迹；而墙上那一个个用来观看的小孔建构了独特的视角，那每一双眼睛往里望的时候，遇见了时空的穿梭，看见了童年时候的自己，所以，觉得好美好美。这一个个小孔，不仅是您在自我世界与外在世界的对望与关照，也是帮助每一个人寻找真正的自我的通道。
“A to Z”的表达蕴含了“全部”这个概念，你多想将感受到的一切和盘托出，呈现给每一个爱上这个愤怒的大头娃娃的人们, “A to Z”是梦想中那个想要建起的小城镇的母体吗？是在告诉每一个人，梦想可以一五一十地呈现在眼前，不再虚无缥缈吗？感谢您的勇气与慷慨，愿意冒着打破独处世界的代价，为我们打开了那一扇扇窗口，感谢在这个时代，人们愿意停下脚步，花上一些时间，望一望这所小房子里的一切。您说自己幸运，幸运那无意识创作的小人做成了领路的勇士；幸运那小女孩在卸下愤怒的防备后，从温暖的眼泪里也同样获得了坚强和勇气；其实幸运的又何止您呢，更有一个个因此开启心灵之旅的人们啊。
真实是不需要理由的
愤怒的小女孩的创作成功了。有人说是商业包装和品牌推广功不可没，可是这一次，我们可不可以不这么早下结论。在处处将市场作为实验对象来剖析研究的今天，在整合营销滥用的时代，很多人都将此当作了一项技艺去学习和应用，而真正的整合营销的实质却被大多数人忘记。我们想挖掘的难道真的是如何运用广告、促销和公关等各种手段来牵引和控制受众吗？如果成功了，恐怕也只是巧合。所有被人所接受的商品和内在价值，都应该是以尊重每一个个体为前提的，最基本的诉求都应当是每个人最真实的需求。因而，我们是去寻找人们到底要什么？在什么情感面前不舍离去？是什么让人可以愿意拿自己拥有的精神或财富去交换？
所以，真正的艺术与商业是根本无需对立和刻意平衡的。我们之所以要研究对策，是因为想掩盖那些没有生命的冰冷的连结，是想要靠一个个侥幸躲过一次次重建情感连结的困境。
幸运的是，奈良的执着和坚定都来自于真实的体悟，所以再多的包装和宣传都只是成了可有可无的陪衬。在他与笔下的小孩开始对话的时候，当他感受到那个小孩的力量的时候，他已经成功了。
火把
一直再想，为什么展览最后要将那个巨大的娃娃烧毁，看见奈良望着燃烧的火把，见到一直表现地内敛含蓄的他热泪盈眶。他和自己的朋友，自己的团队成功地建起了完美的大型个展，也同样有信心可以建起梦想中的小城镇，就如同A到Z的那26个，甚至更多的房间，这绝不是理想破灭的寓意。
烧毁是为了保护那个小孩吗？是为了将小孩藏进心里，永远陪伴吗？还是，在这一个个修筑的小屋里，那个小孩有时候也要学会隐藏自己，因为屋子有时候也会塌，在外来的情感和网络涌进的时候，有时候不得不推动一面面墙，再建起来，再推到，再建起来，于是小孩慢慢长大了，尽管粉刷好的墙壁变得斑驳凌乱，不再如童年时见到的那么美好。可是，这堵墙开始变得坚实牢固，可以抵挡更猛烈的暴风雨了。
于是，火把燃烧起来。
于是，那个小孩对妈妈说：“妈妈，其实，我想当个艺术家”
（献给支持奈良先生的每一个人）
“当我悲伤的时候，我想喊你的名字”
叫赛荷的小姑娘读懂了您画里的小女孩，尽管她只有7岁，尽管她和您成长在不同的国度。赛荷的妈妈给您来信时说：“赛荷小时候都在乡下长大，由外婆照顾，来了城市里，变得不爱说话，她说可以不想念乡下的好朋友，在这里可以和小溪做朋友就很好了。她爱画画，也很有天份。我一直有意无意地忽视这一点。直到看到她写给你的信里说‘当我悲伤的时候，我想喊你的名字’，也是我第一次知道她有这样的情绪。我不知道她这样已经多久了。那天从您的粉丝见面会回来，她突然开口对我说：‘妈妈，我以后想当个艺术家’……”
“当我悲伤的时候，我想喊你的名字”。赛荷其实是因为您的画，找到了心里的那个小孩，她想喊的是奈良老师的名字吗？我想，并不是吧。让您感动的想必也正是因为，她想喊的并不是您的名字，而是在喊那个住在自己心里的小孩，对吗？那小孩对赛荷说了自己一直以来没有表达的情感，勇敢地说出了自己的梦想。
所以，你感动了，画里小女孩泛起了泪光。
在为她作的画里，小女孩的眼里不再只有愤怒和对抗。总是身着骷髅头像T恤的你，也是自制的盔甲吗？而你的心里也住着一个小孩吧。她是一个脆弱的小女孩，也许是因为觉得自己没有足够的力量，所以她必须将自己武装地很坚强，生怕受到伤害，所以她时时刻刻都很愤怒，那是她保护自己的方式，如同一座没有窗户锁着铁门的小房子。
就是因为您笔下的这个小孩，她帮助另一个无助的孩子找到了勇气，所以她突然开始愿意流露自己的软弱，卸下防备。这个愤怒的小孩感觉到了自己的力量，也让您对自己的创作的价值有了一份新的肯定，还有继续前行的鼓励。所以，尽管开始流眼泪，可是，您笔下的小女孩成长了。
因为我可以独处，就像小时候一样
似乎都可以预见到你不善言辞的一面。在回答记者问的关于老师是谁时，你一字一句地用英文回答：“这和老师其实并没有什么关系，8年时间里只和老师见了4次面。之所以能够坚持创作，我觉得是因为，我能够做到独处，就跟小时候一样。”
你说害怕成名后的感受，害怕把别人看得比自己重要，希望自己能够自私一点。其实，是在害怕和小时候的自己失去连结，对吗？一直觉得小孩子真实，是因为他们表现的“自私”是最本性的流露，无论是快乐和悲伤，毫不掩饰，不用取悦他人，只是希望让自己的世界是自己需要的样子。所以，孩子通常能得到真正的满足和快乐，因为他们清楚自己想要的，也离自己的心走的最近。
因为独处，才能成全自我的世界，也只有沿着自己的“心意”前行的艺术家，才能找到与心的连结，才能在每一个受众注视这个小女孩时，在心跳颤动的刹那，找到了属于自己的那个小孩，找到了那个躲藏起来的小孩。
所以真正的艺术家是伟大的。有人在生命的旅途上疲于追逐物质和外在的感官享受，而那些将自己沉入独处世界的艺术家，愿意将有限的生命用以寻找与心的连结，呈现给世人，是他实现自我价值的方式，是奉献，也是实践。面对这个小孩的人们，寻见了专属自己的专注，是暗示、是提醒、是鼓励，是人生路上的重寻自我的机会。
“A to Z” 的小房子
感谢纪录片的导演读懂了你的心意，感谢个展的表达吻合了你的初衷。正是因为你一直想竭力掏空自己的强烈的情感，才确保在每个受众看到作品时，有了和自己对话的通畅的通道。
最最想感谢的就是你建的那一座座小房子。小房子里那满墙的小画，那是创造灵感的来源；满地的烟头和扭曲的易拉罐，那是创作历程的真实记录，是碰撞和思考留下的痕迹；而墙上那一个个用来观看的小孔建构了独特的视角，那每一双眼睛往里望的时候，遇见了时空的穿梭，看见了童年时候的自己，所以，觉得好美好美。这一个个小孔，不仅是您在自我世界与外在世界的对望与关照，也是帮助每一个人寻找真正的自我的通道。
“A to Z”的表达蕴含了“全部”这个概念，你多想将感受到的一切和盘托出，呈现给每一个爱上这个愤怒的大头娃娃的人们, “A to Z”是梦想中那个想要建起的小城镇的母体吗？是在告诉每一个人，梦想可以一五一十地呈现在眼前，不再虚无缥缈吗？感谢您的勇气与慷慨，愿意冒着打破独处世界的代价，为我们打开了那一扇扇窗口，感谢在这个时代，人们愿意停下脚步，花上一些时间，望一望这所小房子里的一切。您说自己幸运，幸运那无意识创作的小人做成了领路的勇士；幸运那小女孩在卸下愤怒的防备后，从温暖的眼泪里也同样获得了坚强和勇气；其实幸运的又何止您呢，更有一个个因此开启心灵之旅的人们啊。
真实是不需要理由的
愤怒的小女孩的创作成功了。有人说是商业包装和品牌推广功不可没，可是这一次，我们可不可以不这么早下结论。在处处将市场作为实验对象来剖析研究的今天，在整合营销滥用的时代，很多人都将此当作了一项技艺去学习和应用，而真正的整合营销的实质却被大多数人忘记。我们想挖掘的难道真的是如何运用广告、促销和公关等各种手段来牵引和控制受众吗？如果成功了，恐怕也只是巧合。所有被人所接受的商品和内在价值，都应该是以尊重每一个个体为前提的，最基本的诉求都应当是每个人最真实的需求。因而，我们是去寻找人们到底要什么？在什么情感面前不舍离去？是什么让人可以愿意拿自己拥有的精神或财富去交换？
所以，真正的艺术与商业是根本无需对立和刻意平衡的。我们之所以要研究对策，是因为想掩盖那些没有生命的冰冷的连结，是想要靠一个个侥幸躲过一次次重建情感连结的困境。
幸运的是，奈良的执着和坚定都来自于真实的体悟，所以再多的包装和宣传都只是成了可有可无的陪衬。在他与笔下的小孩开始对话的时候，当他感受到那个小孩的力量的时候，他已经成功了。
火把
一直再想，为什么展览最后要将那个巨大的娃娃烧毁，看见奈良望着燃烧的火把，见到一直表现地内敛含蓄的他热泪盈眶。他和自己的朋友，自己的团队成功地建起了完美的大型个展，也同样有信心可以建起梦想中的小城镇，就如同A到Z的那26个，甚至更多的房间，这绝不是理想破灭的寓意。
烧毁是为了保护那个小孩吗？是为了将小孩藏进心里，永远陪伴吗？还是，在这一个个修筑的小屋里，那个小孩有时候也要学会隐藏自己，因为屋子有时候也会塌，在外来的情感和网络涌进的时候，有时候不得不推动一面面墙，再建起来，再推到，再建起来，于是小孩慢慢长大了，尽管粉刷好的墙壁变得斑驳凌乱，不再如童年时见到的那么美好。可是，这堵墙开始变得坚实牢固，可以抵挡更猛烈的暴风雨了。
于是，火把燃烧起来。
于是，那个小孩对妈妈说：“妈妈，其实，我想当个艺术家”
（献给支持奈良先生的每一个人）
