文/梦里诗书

面对二战日本遗孤这样一个沉重的话题，鹏飞的《又见奈良》并没有过多的堆砌煽情苦难，电影在情绪表达上的克制，有着如同日式电影般的内敛，而在这样一种叙事风格下，导演恰合时宜的幽默元素穿插，又令整个故事充满了灵动的生机，使一位母亲远赴日本寻找养女的主线真正融入到了本土的人文气息中。

二战期间，妄图将中国东北变成真正意义上殖民地的日本，将几十万日本农民以“开拓团”的名义迁移了过来，但当日本战败后，这些农民也只能随着残军溃逃回国，兵荒马乱下很多日本人将自己的孩子丢弃在了东北，然而善良淳朴的中国人面对年幼的孩子，选择了以德报怨，收留了这些可怜的战争遗孤，上世纪八十年代后中日建交后，部分日本遗孤选择回到自己的家乡。电影便是通过当初收留了日本遗孤的陈奶奶，她在与回到日本的养女丽华失联后，远赴日本寻女的故事。

在电影中，作为被寻找对象的养女丽华始终没有出现，但丽华的未出现恰恰成为了电影成功塑造了陈奶奶这一角色，在几十年的朝夕相处中，她早已将养女丽华视作了自己的亲生女儿，她能脱口而出丽华的离开时间，面对丽华的蛛丝马迹，她总是不遗余力去寻找，当她听闻丽华在日本遭遇的苦难后，泪水夺目而出，这些细节的体现，使吴彦姝将一个将养女视如己出的陈奶奶演绎的入目三分，在她的身上中国母亲伟大善良的爱，真挚动人。

作为一部亲情片，《又见奈良》的整个故事几乎没有刻意为之的煽情桥段，相反导演鹏飞将他在《米花之味》中那种轻松、幽默、温暖的风格也带入到了这部电影中，做出了巧妙的结合，这就例如陈奶奶不会日语，他和肉店老板的沟通只能用动物的叫声来代替，文化与语言的隔阂并没有成为电影的缺陷，反在接住本土地气的同时，又以一种让人喜闻乐见的方式跨越了文化间的差异，将人与人间的情感紧密衔接在了一起，这种行云流水的人文风土结合，是值得很多水土不服的合拍片学习的。

当然《又见奈良》并非没有问题，将养女丽华完全“藏”起的做法，使整个故事很难在题材上获得观众深层次的情感共鸣，部分演员演技的问题，则将这一缺点更加暴露了出来，毕竟三个本不相关的人物，被寻亲这一件事串联在一起，所展开的公路片，在情感上是需要有足够的演技去支撑的的，而电影最后开放性的结局，其实是一把双刃剑，其虽然将陈奶奶继续还是放弃的答案留给了观众，但也使电影欠缺了能更进一步的可能，毕竟对于一部经典的亲情片来说，情感的升华永远是一剂强心针。

风和日暄的基色，为电影在沉重之外赋予着温暖，轻松诙谐的幽默，抚平着战争遗孤两难的身份苦楚。战争终会结束，是一个世人皆知的常识，但《又见奈良》所讲的则是人性中那最为弥足珍贵的爱永远不会。