《速度与激情10》日前上映，这个一出场就横扫全球影坛的好莱坞大IP持续了整整22年，本次上映的系列第十部也是收纳经典前作的系列终曲。

但是两个多小时极速狂飙下来，昏头昏脑走出影院，除了一堆概念车型、重型武器和爆炸特效，满脑子就回荡着一个词：family（家庭）。清醒几分钟后，发现自己又被好莱坞忽悠了一张电影票。

炫酷概念车快要赶上变形金刚，飙车、打斗、轰炸和爆破已经逐渐失效，情节人物失控，主题却又单薄乏味。范迪塞尔做任何事情之前，都要口吐一句family，什么都是伐木累，伐木累，打败坏人为了伐木累，大开杀戒为了伐木累，就连超速飙车还带个小屁孩，也是为了伐木累。

由此联想起前几天看的《银河护卫队3》，也是一个团队，像极了“复仇者联盟”的各种翻版，也是互为伐木累，等于现在好莱坞除了family，就写不出其他主题了吗？

此刻，速激10的内地票房突破3亿，说明大家还是在为情怀和IP买单。可是有多少人和我一样，走出影院只觉得无趣乏味并且后悔？

从蚁人、银河护卫队到速激，好莱坞的这种傻大粗套路正在迅速失效，速激10也像是类似套路的一个尾音。

01. 主题浮浅，编剧怠工无新意

首先想吐槽的就是速激10在情感主题上的浮浅和单一。没有别的情感支撑，一切行为都是为了家人。维系这些家人的核心纽带就是对机械改装和极速狂飙的热爱，然后就为了这份情谊，开始出生入死、大动干戈。

很难想象，这是一个22年续拍到10部的系列电影的主题。其实速激系列原本有着层次丰富、意蕴悠远的思想主题，比如第一部的警匪故事，就正真实展现了底层青年的横冲直撞，飞车党的边缘游走，以及帮派内部的“无间道”。也正是通过丰沛真实的情节串联起极速飙车的多巴胺刺激，才制造了全球热映和备受追捧的良好反响。

这之后，警匪情节不断被淡化，主题朝着挑战极速极限，维护同好情谊的方向发展，这并无不可，但是一旦开始对特效技术和感官刺激产生依赖，在主题挖掘和人物刻画方面便开始懈怠，以至于剧情不断拉垮。

特别是往后几部，视觉冲击不断升级，简陋的故事仿佛完全是为了呈现这些特效而强扯出来。几乎可以想象这种大片的创作会。

制作人发言：上一部我们又全球收割了多少多少亿，这次，预算就是无上限，大家可劲造；

接着导演上台，我们这次要视觉升级，要在喜马拉雅山上飚，要在埃菲尔铁塔上飚，要到月球表面去飚。各部门注意，特效去建模，设计去画图，哦，还有你们几个编剧，把为什么要去这几个地方写出来。

编剧拿到任务，瞬间想到了开会的场景。于是先设计一段莫名其妙的飙车，把观众稳住了。然后就召集大家来开会，哦不，是一边吃饭一边开会。开会就得有个主题吧？那就family，为了这个伐木累，大家要去往罗马、里约，还要去伦敦和葡萄牙。哦，都是热门城市，那就加个南极。

剧本就写出来了。一点不夸张，这就是整部速激10的全部剧情。

你要问代入感，要问悬念设置，要问核心主题？去问摄像啊，去问台词编剧啊，他们不也领钱吗？你说我这点活计人工智能也可以完成？没看着我正准备出门去抵制AI的吗？

所以就是一场又一场的风光秀和特效展示，无法与范迪塞尔共情，体会不到带个小娃飙车的温暖，甚至对反派都产生不了厌恶和敌意。

没有主题，没有内核，台词编剧也不得不一句又一句重复着伐木累。

02. 情怀滥用，情节人物大混乱

速激10一开头就打着总结前面9部，成为系列最终篇章的旗号。所以还专门分成了上下部。

然后为了展示这份总结的格局，影片一开始就用了好几分钟的原始素材。没错，不是重新剪辑，就是原原本本的速激5的画面素材。这可以被导演自认为在怀念过去，也可以被观众理解为偷工减料。

花几十大元买票观影，你给我先看几分钟的老电影？

接着，系列前几部的重点人物如过江之鲫逐个亮相，试图开启回忆杀。系列中最打动人心的莫过于主演保罗因车祸去世，然后在速激7中充满着怀旧和伤感的缅怀。还有一首《see you again》传唱至今。

纵然在这样一部依托感官刺激和肾上腺素飙升的系列电影中，最感动观众的还是人们的生离死别。这已经充分说明只有贴近内心，刻画人性，才能真正在观众心中留下深刻而真切的记忆。

可是，好莱坞的编剧不这么看。所有的情怀到了他们那里都变成了偷工减料的借口。到了第十部，索性就来个“一锅端”。

以坚挺二十年的永远“唐老大”范迪塞尔为圆心，“起死回生”的老婆莱蒂，拖箱飙车戏的集装箱主人儿子但丁·雷耶斯这次成了反派。还有系列中众多的“家人们”，包括杰森斯坦森，以及曾经隔空喊话拒绝范迪塞尔的巨石强森，结果还是在彩蛋里面露了脸。

这么多人物乱炖一锅，大部分时间还要表现飙车枪战，可想而知情节线索有多么薄弱，稍不留神就失去了重心。就算台词写得句句精炼，如同一本鸡汤金句小册子，观众也很难真正记住人物相关的情节，更难产生共情，于是被轰炸狂飙两个小时，却连一段细节都记不住，更别谈感动了。

03. 特效疲劳，套路走肾不走心

飙车做标签，以特效入局。速激系列把重心放在极速画面和感官刺激上，这无可厚非。但是就像流行歌曲速朽，而古典音乐永流传，越是轻易获得的多巴胺，越快被厌烦和放弃。

先是常规飙车，然后同赛车飚，同飞机飚，车上装满各种新式设备和武器，上山下海无所不能，还可以边飙车边发射导弹；再往后更是夸张，悬空飙车，跳伞飙车，直到最后在月球上飙车。真真是飙到了宇宙之外。

当竞速镜头抵达了肉眼识别极限，当肾上腺素刺激逼近心脏承受极限，当赛车飚到了外太空，好莱坞还能拿出怎样的新鲜刺激？

所以，在《银河护卫队3》的放映中，有大叔打起了哈欠；而速激10的镜头下，也有观众能够酣然入睡。特效见得太多，不少人已经疲劳；走肾不走心的套路电影，也基本展露出穷途末路的困境。

再怎么商业化，电影终究还是一项艺术门类，而艺术创作也是人工智能永远无法代替人类的领域。如果还抱着以往的成功套路，重复着相似的角色设定和视听特效，拿着白人、黑人、拉丁、亚裔的团队模式，不断重复着美式主旋律和个人英雄主义，翻来覆去为家庭为朋友，却不能做到真正深入人物内心，讲好哪怕一个感人肺腑的情感故事，那么人工智能生成的故事都比这精彩，而观众也不会再为重复浅薄的工业化产品买单了。