一、主题：

影片《柳浪闻莺》以中国20世纪90年代急剧的社会变革和经济转型为背景，向观众展现了戏曲和戏曲从业者的浮沉。

随着流行文化的强势登场和金钱价值观的深入人心，戏曲逐渐变得落寞和边缘化，两位戏曲女演员垂髫和银心也历经内心的失落与彷徨、挣扎与痛苦。

她们清高、倔强，尊严在时代的大潮中卑微而无用；她们对于自我的追求，在现实的落魄中无人喝彩。这是戏曲的悲哀，也是一个时代的悲哀。

二、从影片时间跨度（4年）看主题

影片的时间跨度只有1992年至1996年，影片似乎并不热衷于表现时代变迁中人物命运的起伏，甚至对于戏曲的尴尬处境也只有非常克制的渲染。影片置于前景的是两位女性和一位男性之间的情感纠葛和超越性别、混淆艺术世界与现实世界的心灵交汇。

戏曲世界中，梁山伯与祝英台要对抗的是封建礼教；现实世界中，两位女性显得更为独立，但她们的人生同样不自由。她们不想认命，不想放弃尊严，却陷入更大的无助之中。这是现实的反讽，同时也是影片在主题表达上的迟豫和茫然所致。

这一点，从影片结束于垂髫在戏曲动作中定格，画面变成黑白也可见一斑。影片无法对两位女性的未来进行展望，只能让人物在时间的长河中停住，并风情万种地回首过往。

影片也许想表现女性如何向往人生的自由，彰显自我的价值，渴望理想的爱情，但她们的追求却落入男性织就的情感或金钱之网。在这个过程中，时代性的因素变得虚弱而渺远，现实的许多逻辑被抽空之后，两位女性的人生得救似乎必须来自婚姻，全部精神突围只能寄托于戏曲。

这就可以理解，影片的时间跨度为什么只有四年，因为影片试图聚焦于两性情感之间的多元与暧昧，表现女性无措时刻的迷茫、成长与屈服，而不想在足够宽广的时空里表现命运的多种可能性，人生的多种诠释方式。

三、中国传统美学

电影画面比例是4：3，而非传统的宽银幕，镜头缓慢、画面唯美，抒情的背景音乐加上戏服扮相，扇面、美景、诗词、戏词，情绪的营造皆是传统中国美学。